随着近几年中国艺术品市场的迅猛发展，中国艺术品市场的交易途径和运行机制也越来越多样化，成熟化。藏家和买家有了更多的欣赏和投资购买艺术品的渠道，并且有关艺术品投资的讲座和研讨也越来越多，在一定程度上给这些藏家和买家提供了很好的艺术市场理论上的一个指导。艺术品投资的渠道的拓宽，为中国艺术品市场的发展提供了一个良好的平台，尤其是具有规模大、影响大的艺术博览会更是为广大的艺术品藏家和投资家们指明了艺术品市场发展大方向，透过艺术品博览会我们可以分析出在艺术市场中最热门的投资种类和发展趋势，能够在大方向上跟上艺术品市场的投资风格和投资品种的迅速变化，艺术品博览会在很大程度上就是当代艺术品投资的一个风向标。

当前中国几大主要博览会的不同定位和发展现状

现在中国最好的博览会主要集中在北京和上海这两个文化和经济都非常发达的大都市，它们的软硬件设施都是最好的，最主要的是集中了大部分中国最好的艺术家、艺术媒体、画廊等艺术机构。首先从主办方的背景来看，最初的博览会由于市场规模小，整个艺术品市场都未形成规模，全国的艺术品经营机构和藏家、艺术家都是各自为战，比较零散，在发展大文化的背景下由官方来组织大规模的集中式的艺术展览展示博览会成为了一种必然，这样的推广有利于人们更加关注这个市场的动态，能够最大限度的调动已有的比较成熟的资源先把艺术博览会的舞台搭建起来，让艺术市场的概念和市场化的运作模式为广大艺术从业者所接受和认可。于是就出现了官方主办的中国艺术博览会和上海艺术博览会，它们成为了中国艺术博览会早期发展的最重要的力量。由于官方意识形态的局限和体制的僵硬化，艺术博览会的发展越来越收到这种局限性的制约，同时这个时期中国的艺术市场已经初具规模，艺术形式的多样化和文化开放的多元化，使得新的艺术博览会形式呼之欲出。越来越多的私营文化企业、机构和个人作为博览会主办方的情况越来越突出。很多的博览会更是有了商业的赞助，比如像艺术北京的大众汽车、奔驰汽车、爱马仕，GREEN当代艺术展的航美传媒。

其次从参展作品的文化定位上来看，博览会被进一步细化，由多种艺术样式并存的综合性博览会逐步向更加独立的、专业性的单一性的博览会发展，这方面有着明确定位的艺术北京就有着明确的定位，共分为经典北京、当代艺术、影像北京、设计北京四个不同的艺术门类，不同的定位代表着更加专业化的操作，每个单元都有着特定的人群。同时既有专门针对画廊、画院、院校等机构性质的博览会，也有只针对艺术家个人、艺术家组合的博览会。比如中国国际画廊博览会主要面向画廊这个艺术市场的一级市场主体，利用画廊的经营定位和不同的运作模式来集中展现艺术家不同风格的作品。

再次从艺博会举办的场地来看，已经突破了美术馆、博物馆的范围，开始向展览馆、星级酒店、商业中心甚至是网络展览扩散，不同的展览地点和布展方式可以给观众带来不同的视觉体验和享受，能够从多方位的角度去实践不同意境的审美。场地的变化往往是不同的主办方因为资金、艺术作品展示的限制和经济环境的不同而采取的一种更加灵活多变的策略。比如前不久刚刚举办的首届北京国际当代艺术酒店博览会，参展的作品都是小幅精品，在五星级酒店的客房内展览，为画廊提供了一个高雅的环境和与收藏家接触、交流、交易的平台，每家画廊的艺术作品被精心摆放在房间的各处。既具有一种家庭的舒适气氛，又能让艺术品与生活空间融为一体，给参观者赏心悦目的艺术体验!酒店式博览会已经在日本、韩国以及中国台湾地区成功举办，而酒店式艺术博览会在中国大陆尚无先例，海外的成功经验表明酒店式博览会是金融危机下艺术品博览会的新出路之一。

藏家和投资家如何参与到艺术博览会中去

面对数目众多的参展画廊和机构，面对几百个艺术家的作品，刚开始进入艺术品收藏投资领域的藏家和投资家们该如何去面对呢？我觉得首先还是应该从最基本的开始，刚开始可以先在学习中关注年轻艺术家，这部分艺术家的作品价位便宜，作品升值潜力空间比较大，相对于花巨资投资已经成名的当代艺术家风险要小得多，还可以在对年轻艺术家的收藏投资过程中不断提高自己的艺术品鉴赏能力。究竟如何选择艺术家呢？我们主要是从艺术家的学识（也就是综合文化修养）、绘画技术水平、绘画理念等三个方面做一个综合考察。首先，第一点就是艺术家的文化素质修养，这个是非常关键的，真正的大师级的艺术家都是饱读诗书、博古通今的博学家，现在的年轻艺术家可能暂时达不到这个水平，但至少要知识面广，对于文学、美学、哲学、历史类的文化知识都要有一个很好的储备，这个可以通过与艺术家的聊天交流中判断出来，一个艺术家的文化涵养有多高，往往会决定这个艺术家以后的艺术之路能够走多长、多宽；第二点就是艺术家的专业绘画技术能力，技术是一件好的艺术品诞生的最基本保证，也是能够了解一个艺术家的绘画基本功和造型能力的最直接途径，一件好的艺术品能够能让人产生美得感受，最重要的就是其对整个画面的把握和良好的造型构图能力，作为一个好的艺术家，一定要具备扎实的绘画技术功底；第三点就是其绘画理念的深度和能否与时俱进，很多艺术家的思维和绘画理念还是沉浸于传统的束缚中，总是受到前面一些艺术家的影响，无法有新的思想和观念融入到自己的作品中去，从而使自己的作品内容没有创新，绘画手法也是比较老套，作品往往显得死气沉沉，缺少一些打动人的东西。这要求艺术家要不断的去寻求探索，打破常规，找到自己画面中的语言特点，这样对于收藏家和投资者来说，都更有吸引力，投资者关注的并不仅仅是题材和形式的变化，更重要的是其绘画理念是否先进，并且认准了后能够坚持走下去。

在对年轻艺术家市场的培养和关注上，几大博览会都有专门的展区和学术定位，通过不同的方式共同传递出了对于年轻艺术家的重点关注，这是一个代表未来新兴艺术市场发展方向和培养当代艺术市场新生力量的最好的舞台。参展的年轻艺术家一般都是经过画廊和策展人推荐，有主办方的艺术顾问认真甄选的，他们具备了成为未来市场新鲜血液的潜力。在这方面艺术北京专门“艺术突破”主题展——中国年轻艺术家群展，执行委员会希望整个展览不仅能从学术上展望艺术未来，还能探索中国当代艺术市场下一个新的增长点，从而引导收藏、投资的新方向。CIGE也专门设立了2010MAPPING ASIA亚洲年轻艺术家特别艺术项目，他们认为当代艺术界对年轻艺术家的关注陡然提升，年轻艺术家所代表的个性风格以及对艺术本源更少拘束的探索逐渐被具有卓识眼光与品味的藏家接受与欣赏。ShContemporary上海当代艺术博览会推出“发现：发现当代”项目，展示最近20年国际上最有影响力的艺术家的作品以及及具潜力的新兴艺术作品。香港艺术博览会在注重经典和高端的同时，也开始加入部分年轻艺术家的作品。像我们非常熟悉的李继开、韦嘉、陈可、高瑀、熊宇等艺术家都曾经参加过这些艺术博览会组织的年轻艺术家专题展。他们是艺术博览会年轻艺术家专场的宠儿和受益者，相信将来会有更多的年轻艺术家会通过这个平台走出来，艺术博览会年轻艺术家参展的比例和作品的质量往往成为衡量一个艺术博览会成功与否的重要标准，艺术博览会有推陈出新的责任和义务。

其次就是要亲身参与到与艺术博览会相关的一系列活动中去，比如像主办方组织的学术讲座、论坛，VIP交流会，公共艺术教育项目等，可以在这些活动的参与交流中能够获得当代艺术市场更加全面和准确的信息，也能够得到一些业内专家的帮组，有助于藏家和投资家提高自己亲身实践的能力。

艺术博览会能够在非常集中的时间段内汇集全国各地的艺术精品，在很大程度上，这些参展的艺术家和艺术家的作品将成为今年艺术品市场动态的一个最直接的写照，代表了主办方对当今艺术市场的准确把握，同时将最先进的艺术观念和思想传达给社会，是代表当代艺术发展方向和趋势的一个重要风向标。

艺术博览会将成为艺术趋势的一个风向标

随着金融危机对艺术品市场的影响逐渐褪去，艺术品市场的成交也开始趋向于活跃，根据主办方的统计，今年几大博览会的成交状况比去年有了明显的回升，其中成交作品的数量有了很大的提高，而作品的平均成交价也是稳中有升，整体上显示了艺术品市场开始逐步企稳回暖，经过了两年的大幅调整后，市场对于画廊和艺术家都重新进行了洗牌，我们可以看到前几年一些风光的艺术家及其作品开始被市场冷落，而一些新兴的画廊和艺术家又迅速的崛起。从几大博览会的总体参展画廊和艺术家作品的价位来看，十万元以下的作品成为了主流，很多藏家和买家都是刚刚进入市场的中产阶层，他们的经济情况和对艺术品的鉴赏能力在很大程度上决定了几万元的作品成为了他们最受关注的对象，这也符合中国社会经济发展的实际情况，毕竟在将来中产阶级将会成为艺术品收藏市场的主力军，他们的参与对于中国艺术品市场的发展将带来前所未有的一种机遇和挑战。在艺术博览会上，他们通过参展画廊和艺术家对于市场和学术的不同定位，以及主办方对于市场形势的把握而进行多方的考察，从而对艺术品未来的走势有一个初步的了解。艺术博览会的多样、集中、开放的一些艺术市场形态更能够让人们从中窥见未来艺术品市场的发展趋势和方向，哪些艺术家哪些作品在艺术博览会上受到关注和欢迎，在一定程度上也是画廊对于自己对市场定位的一个自我检验和实践，艺术品一旦进入市场，其作品的价值尤其是市场价值往往是市场因素各方面的一个综合体现。

在今年的博览会中，CIGE的亚洲年轻艺术家特别艺术项目和艺术北京的影像部分成为了大家关注的一个亮点，从中我们也可以看到未来艺术市场所需要和关注的重点，这也为我们对于艺术品的选择有了更多参考意义。