新工笔画的概念在最近几年开始逐渐被大家熟悉和接受，随着与新工笔有关的相关展览、出版、拍卖、学术研讨会等艺术活动的不断增加，新工笔慢慢形成了一个概念和学术力量，开始引起大家的广泛关注和讨论。尤其是它对于传统工笔绘画在变革过程中的实践和探索创新方面起了重要的积极影响。

一，工笔画发展概况：

工笔画在中国有上千年的历史，它与写意画构成了中国画的主要骨架。在中国绘画史上工笔画在宋朝达到一个鼎峰， 当时主要是由两大风格：“徐熙野逸，黄荃富贵”，可以说徐、黄二人开辟了中国工笔花鸟的两大流派。自此以后由于本身缺少变化，同时也由于当时文人画的突起，工笔绘画的发展一直受到压制，导致数百年都没有新的形式和趣味意境与当时的社会生活发展紧密契合，成了一种曲高和寡的宫廷贵族艺术。无论是在绘画材料、技法、用笔用线、题材等方面都没有新的明显变化。现代的工笔画教学和创作都还是继承原来的传统，很多艺术院校的老师已经开始进行新工笔的创作研究，但是还没有普及到艺术教育系统中去，这需要一个时间过程，这个过程的快慢更多将取决于新工笔绘画在中国艺术领域中发展的现实情况，目前来看，这种形式不错，形成的社会和学术影响正在不断的持续发酵。

二，新工笔绘画的当代转向

之所以将其称之为新工笔画，其与传统工笔画最大的区别和差异就在于意识和思想审美方面与当代社会结合的更加紧密，它变成了一种文化思想意识开放的生态系统，传达的信息也不仅仅是对描绘对象的真实物理呈现，而是对图像内部和深层的挖掘和解读，更多的表现出对社会人文，情感，精神叙事的批判，显示当代人对当下生活元素的积极参与和思考，用个人经验传达出对一种集体无意识的普遍现象的探讨和争鸣。这是对新时期中国画的发展和变革具有重要意义的一个现象。“新工笔”与“旧工笔”之间新旧的判断并不是以艺术价值为主的审美判断标准，而更多的是新的绘画形式语言和材料语言承载的内在文化驱动力和批判性。

从上世纪八十年代开始在中国蓬勃发展的当代艺术已经有三十年的历程了，其中的方力钧、张晓刚、王广义、岳敏君更是被大家所熟悉，他们的成功更多的是用西方油画的艺术语言和具有特殊意义的中国符号式的图像，很多程度上他们追求的审美标准更是一种西方人的视野，这就决定了这段时间中国当代艺术的话语权仍然在西方人的审美规范内，F4的成功也恰恰反应了中国当代艺术本土化的失败，更多的是靠着外来的资本和概念嫁接出来的一种苦涩的果实。今天的工笔画不应该继续封闭自己，沉浸在自己的那个生态系统中，必须激活我们本土文化的创造力，跳出传统中国画的边界的囹圄，用不断变化的新概念改变传统的绘画表达方式，新工笔不仅仅是简单的自我情感的抒情呈现，更应该将这种个人体验提升到整个大众的集体复杂情绪的一种表达，在这种情况下，既有的绘画表达方式已经显得很落后和苍白，无法承载时代变化带来的审美传达要求，需要开阔视野，走出边界，用中西丰富的视觉图像和全球当代艺术的视野来审视中国绘画发展面临的形势，需要搞清楚我们的文化根源性和方向性，这样更有助于梳理文化发展的脉络，树立中国艺术的学术定位，形成一种比较鲜明的文化传达倾向。

当代艺术整个的发展形式由注重技巧技法的绘画形式开始向注重文化概念表达的形式转变，各种综合材料，色彩的运用在架上绘画的创作中已经没有了任何羁绊，艺术家面临的创作环境也已经变得自由了很多，新工笔画的发展必须要向当代语境进行转向，它不仅仅是属于中国画的范畴，更应该成为一种能够融入世界当代艺术中的新力量。这种转向并不是简单的表面对新叙事和视觉图像的直接呈现，而更应该让其画面上的线条、色彩组合成可以具有更多现实感知意义的值得品咂和玩味的创新性的品格出来，当然对于画面意境的营造也是必不可少的一个重要环节，造境是中国当代绘画具有自己特色的一个重要方面。

三，新工笔绘画的价值投资

对于艺术品的价值，我们一般都会有具体的两种价值衡量标准，一个是学术价值，一个是市场价值。这两种价值一直是艺术品的两种不同的价值属性，在很多时候，尤其是在比较成熟的艺术市场机制中，他们往往会保持一种比较和谐的统一性，但在不成熟的市场机制中，尤其是受到资本市场过多的介入和关注时，会出现学术价值和市场价值严重背离的情况，这个时候就说明它的发展正受到严重的挑战，需要更多的引起关注。新工笔画的学术价值是毋庸置疑的，目前属于刚起步的阶段，大家对于新工笔的概念正处于一个刚开始了解的萌芽阶段，但已经成为了中国画发展变革中最具活力和空间的新兴学派。从2005年南京大家画廊策划“新锐工笔五人展”到2006年青年批评家杭春晓发表文章《灰色的影调》，2007年吴东策划“首届当代新工笔邀请展”，2008年4月“幻象•本质——工笔画当代性方向”展，2009年武汉美术馆“纤线万象—湖北新工笔画提名展”， 2010年北京时代美术馆“易观—新工笔画提名展” ，2010安徽美术出版社出版《新工笔文献丛书》，2011年鼎峰空间举办“中国工笔画的当代表述”展，2012年在中国美术馆举办的“概念超越2012新工笔文献展”，显示出了新工笔绘画从概念提出到展览、出版成果呈现的不断发展的良好趋势。

大家对于新工笔的关注度越来越高，新的资本也在不断的进入这个市场，从一级市场来看，很多的画廊和美术馆都开始关注这一学派和版块，798的凯旋艺术空间以收藏中国当代名家精品而被业内广泛关注，他们代理的王沂东、罗中立、艾轩、陈逸飞的写实油画给人们留下了深刻的印象，但在2012年，他们开始转向，不仅仅是做油画方面的收藏，开始介入新工笔方面的展览和收藏，最近的两个展览“隐性书写”纸上作品与装置群展”和“重现-之间”范姜明道﹠姜吉安双个展”都有当代新工笔画的名家参与， 从二级市场来看就显得更加明显了，中国最好的两大拍卖行嘉德和保利都推出了新水墨、新工笔的专场，尤其是北京保利在秋季大拍前推出“妙机其微——现当代中国工笔画大展之新工笔”和“金沙、吕鹏、商京奎、张庆、朱伟当代工笔五人联展”两个新工笔的重要大展为秋拍预热，更是吸引了很多买家尤其是新藏家对于这一版块的关注和介入。从拍卖现场的成交和人气情况来看，这两个拍卖行的成交都不错。中国新工笔绘画的领军人物徐累和张见都已经超过或者即将超过百万大关，其他的像徐华翎、姜吉安、陈子、金沙等中青年才俊的作品成交都已经到了几十万的价位，未来达到百万级别应该是可以预见的，升值空间和升值的潜力都是非常大。新工笔画的学术价值和市场价值呈现出很高的同步同趋的发展形式，这个版块无论是从学术方面还是市场方面都是同步刚起步，是很多刚进入艺术收藏领域的藏家们建仓投资的很好的一个选择对象。随着新资本的介入和学术定位的清晰化，未来新工笔画的价值还将会继续放大，这个新生板块很值得期待。