戴洵是一个青年花鸟画家。在当今中国花鸟界，年轻人走制作式的工笔，以期出名已成为普遍现象。何以？因为制作可凭借照片或图册假以时日，一个月或几个月也能搞出一件“大作”。而以写意精神来创作一件大作品，恐几个月是搞不出感人之作的，因为写意花鸟特别是大写意花鸟搞出传神之作首先需要过笔墨关，没有那个功夫是不成的，而笔墨的锤炼并非几个月就能完事的。

作品《秋兴图》

戴洵是一个学习传统，以传统技法创作花鸟画的一个优秀的青年画家。读其作品给人以简约空灵、生动传神之感。戴洵学习传统，他既取元代王冕的简约空灵之气；又学明代唐寅、蓝英花鸟之严谨缜密、清逸洒脱之气，让传统的营养来滋润自己，从画面上看他撷取树木的一枝杆，重点表现一鸟或一果，没有茂密的大树，也没有繁复的花景，画面简单，然而简单之中跳跃着生命的载体，活生生的鸟栖息于枝干，或抬头远眺以防外敌，或低头不语似在寻找食物，或双鸟平视似乎在期望孩子回家。枝干的静和鸟的动使原本简单的画面显得生动起来，给人以简约空灵的感受。戴洵创作花鸟画不失传统之规矩，画面经营起于一角，以其“势”显出独具匠心，以其“势”深化读者视觉，以其“势“产生画面的气息，试图产生冲击的力量，扩大画面的表面张力。整个作品以笔墨为骨，墨色为主色调，略赋淡彩，使作品灵动之中不失雅致，活泼之中显现情趣。正因为画面产生出的雅致和情趣，使作品充溢着文人画家那种清逸洒脱之气，谁也不会想到一幅幅简约空灵、清逸洒脱的感人之作会出自于一个年轻画家之手。

戴洵毕业于四川美术学院，是搞室内装饰设计出身，毕业后亦曾去德国学习过室内设计，然戴洵利用自己所学基础知识掌握中国绘画之精髓，在笔墨上下功夫，以国外学习的丰富经历和视野重新审视中国传统绘画，在他看来，当代的中国绘画不是抛弃传统的问题，而是必须老老实实向传统学习的问题。传统研究得越深，功夫下得越大，多元的艺术世界才更精彩，戴洵的绘画思想应验了西学大师陈乐民的一句话“治西学者不谙国学，则漂浮无根；治国学而不懂西学，则眼界不开”。戴洵表现在造型上的笔墨功力以及线、点、面的内在质量，非一朝一夕所能掌握，用笔老辣，苍劲有力，线条富于变化，墨色层次分明，给原本单纯的墨线以变化中的立体之感，枝干的粗细之别也演绎着墨色的圆舞曲。从墨色线条中折射出来的力道又给人以力量，一会儿似重量型的拳击式，一会儿又呈现出以柔克刚的太极式，变化多端，朴朔迷离。由于高质量的墨色线条用于造型，所以使作者重点描写的鸟和果生动感人，鸟的姿态、神情活泼可爱，果的形态、质感似真似假，虽率意写就却胜却工笔或细描，意境更为深远。由此可知戴洵在笔墨的传承和造型上也是下了功夫的。

作品《双栖图》

戴洵坚持以传统为根，是基于其对传统的认识，加之博学聪慧，长期坚持必会有大成就。戴洵知道写意花鸟远有八大、青藤，近有吴昌硕、齐白石、潘天寿等大师的丰碑，若要跨过大师的丰碑形成自己强烈的艺术个性，只有一条路可走：以生活磨砺自己的性情，以读书丰富自己的思想，以思悟修理自己的胸襟。多实践，淡迫名利，以高境界看待自己的创作生涯，也许在最艰难的时候，却是戴洵最光明的时刻，人们希望看到的不是一个会作画的戴洵，而是一个传统型的中国花鸟大师。