无界，是本届兰亭书法社双年展的主题。浙江美术馆副馆长斯舜威，则是“无界”主题的最初构想者。

“在做文案时，我觉得应该确定一个主题。不知为何，脑子里突然跳出“无界”两字。”斯舜威说。然而，当方案开始付诸实施，媒体开始启动宣传之后，他却陷入了困惑，有些迷茫和矛盾起来。他叩问自己：书法果真是“无界”的吗?“有界”抑或“无界”，这确实是一个值得探讨的问题。

而他自己的学书经历，又能够告诉人们什么？

人书俱老，四十岁前埋头做学问

“书法业余爱好者”，斯舜威这么定义自己。

事实上，直到不惑之年，斯舜威才立志学书法，并进入中国美术学院书法研究班，师从王冬龄教授，开始“正统”的科班学习。而身边的同学，则多是书法系本科出身，“笔头功夫个个身手不凡”。

当许多人疲于应付家庭与事业之时，斯舜威为何半路出家重返校园，学习书法？

其实，对书法，斯舜威一直爱好，只是过去并未想着做书法家。后因工作原因，整天与书画打交道，身边都是书画家朋友，才把书法作为终身的追求。

十余年后，再回看走过的路，斯舜威发现，“人书俱老”的古话一点也没错。“学中国书画，年龄晚点没有关系。一定年龄后，有了较扎实的学养，有了较丰富的阅历，再习书画，才会驾轻就熟，显得更加成熟。”斯舜威说。

不过，更成熟的前提是，“四十岁前坐冷板凳，做学问。”因为，他发现，“学习技法并不难，难在学养的积淀与人生经历的磨炼。”有了积淀之后，对书法的感悟才更深。

四十岁前，斯舜威早已是中国作家协会的会员。学书法后，他将文字功夫与“笔头”功夫相结合，写出的书法评论在业界颇受好评。他是当今书坛活跃的书法评论家，曾被评为2010年度中国书法十大年度人物和2009-2010年度“最具影响力的书法评论家”提名。

之后，他又转向书画创作。不久前，他又当选为新成立的中国作家书画院副院长，不断华丽转身，多路并进，乐此不疲。

“独乐乐”不如“众乐乐”，倾囊相授有缘人

在书写的过程中，斯舜威感受到了无穷的快乐。“独乐乐不如众乐乐”，他热衷于做“传法者”，鼓励身边的朋友学书法。光是文房四宝，就送了十余套。有的朋友，在他影响下，学习书法近十年。

其实，不仅是身边的朋友，只要有人请教，无论身份，他都倾囊相授，毫无保留。

今年4月，斯舜威看到了这样一档电视节目：3年前，46岁的王永林从老家连云港来到杭州。他做着最基层的工作，上午端盘子，下午在西湖白堤做保洁。尽管每日已为生计奔走疲惫，但他从未放弃对书法的追求。每晚10点下班后，他开始练字。可遗憾的是，练字全靠自己揣摩，一直无人指点。

“希望有机会请他到美术馆，看有没有可以指点的地方。”看完这档节目后，斯舜威马上拨通了电视编导的电话。

第二天上午，王永林拿了两幅新作，走进斯舜威的办公室。斯舜威亲自示范指点，写下“尘扫心净”送给王永林。此外，他还挑了几本书法帖和书法书籍一并送与。

得知王永林的年龄后，斯舜威说，“对书法来说，很年轻呀！我也是40岁以后才开始正式练字。但是你要记住，书法的定位就是修身养性，想成名成家靠卖字为生是很难的。你首先还是要安心择业，养家糊口，然后，才是业余寄情书法。

其实，斯舜威关注的并不仅是王永林一人，而是“关注外来务工人员这个群体”。他认为，“今时今日的书法，是要走向大众的，普及的面广了，一定会有佼佼者出现。

儿子主动学书法，学端庄挺拔气象

最近，儿子主动要求学书法，这让斯舜威喜不自禁。“关键是开头，只要迈出第一步，并从中找到乐趣，就会慢慢养成习惯。

不过，儿子参加工作不久，在金融单位工作比较忙，无法日日练习。对此，斯舜威表示理解，“年轻人奋斗事业，没有时间全身心投入临习书法，也正常。现在播下这颗种子，说不定它在某个时候就会发芽成长。”

在斯舜威的身边，40余岁后倾心书法的人不在少数，他常常现身说法，鼓动更多的人爱好书法。有的人悟性很强，进步很快，与早年播下的艺术种子不无关系。

虽然儿子偶尔临帖，可也不能半点马虎，一切从严开始，“我教给他写字的方法，如执笔的方法，要求他悬腕、悬肘。其实，这已是高要求了。”斯舜威替儿子选了颜真卿的帖，“颜体端庄挺拔、气势开张气象，年轻人学了对胸襟气度都有好处。”

对儿子的书写，斯舜威挺有自信，“他的审美基础不错，后天练习对书法的领悟也比较快。不一定非要做书法家不可，有了这份爱好，生活就会充实得多。”

无界，跨越地域、年龄、身份与形式

这一切经历，在策划双年展时，潜移默化地形成了“无界”的主题。

无界，在于突破它的地域。“在全球化时代，是否能不断推广中国的文化艺术，让世界了解中国艺术，是书法家不可推卸的责任。”斯舜威认为。随着经济的崛起，文化输出成了当务之急。而书法，“最能代表中国的传统文化。”

无界，在于突破它的阶层。斯舜威认为，“应吸引更广泛的人群参与，包括不同职业、不同阶层、不同年龄的人们。他们都可以成为书法爱好者、追求者，乃至于成为行家。

无界，还在于突破它的表达形式。“现在，艺术多元化，相互影响与交融。书法可以从现代艺术或其他传统艺术样式中，吸收养分。如果固步自封，书法可能得不到发展。它的表现样式，可以更广阔。”

不过，“无界”并不是漫无边界，而是“不断突破现有的界限”。无界，立足于“恪守书法的规律、书法的法度、书法的常态”的有界之上，“打破条条框框，激活创作思维，挑战书法之‘界’的‘极限’。