在西方，书法未能形成艺术，有些诗人的手迹曾受到重视，如莎士比亚在遗嘱上的签名，那是为可以拿它来鉴别手稿中的一些诗行，或修改部分是否属于莎士比亚;如诗人济慈的手札，那是因为早夭的诗人常在书信中谈他对诗的新见解，也可以从中具体了解他的悲苦而短促的一生。诗人们并不着意于书法，手迹也仅仅是手迹。

在中国，后来又加上日本，书法既形成独立不倚的艺术品种，可以与诗歌、散文相并肩而立，更可以与绘画、雕塑成为姊妹艺术。因为中国有象形文字作书法的基础，由形声、指事、会意更进而结合形而上的妙喻，甚至能达到象征的哲理高度，表现出作者个人气质的变化、品德格调的升华，也反映了一代风气的云蒸霞蔚。从甲骨文起，就有一种原始的稚拙而有力的笔触;到钟鼎，更建构完整，体势雄伟;而汉碑笔意健朴，“二王”父子，人称为“姿媚”，渐渐形成了主体化与精妙理致的平衡;到颜柳各以风格遒劲与秀挺自然集书法之大成，为后世习字者所共宗;另有怀素们的草书，风流飘逸，更能表现坦然自若的情怀。但从颜、柳之后，书法也渐定为一尊，依样画葫芦，较少独创新意。历代书法家都不乏要挣脱出传统藩篱，另走新路之求。到现在，一切都要求突破，进入现代化，书法也不能例外。自然，一方面可以保留有颜、柳之风的实用楷书字型，稳重的老宋与生动的仿宋都为读书者习见，可以排印成书。一方面作为秀逸的书法艺术也应考虑如何体现新世纪的雄阔风貌，一种现代意识，或进行“寻根”的反思、回顾，回顾原始的稚拙、古朴，由此而突破传统的因袭、中庸的因循，作新的阔大思考、设计，参考西方绘画艺术的抽象化、非现实化或原始化，进行艺术内涵以至于外形建构的大刀阔斧的改革。

诗友谢云的童稚率真的书法就是在作这样的探索。他从小临池习字以颜、柳为宗，练就了深厚的功力，现在的风格里也仍然包孕了颜、柳的骨格，一种凝然的力度。可他近20年来由禅宗似的顿悟，感悟出新的妙理，必须回复到原始的甲骨以及秦篆、汉隶时代童稚的率真，以有力而率意的拙稚笔致探索新的道路，即他自己所说的“从传统的宝座里走下，来到广阔的大野，在时代的新鲜之风里旋舞”。

我们看他的《清如瘦竹》，那种潇洒风致略近于板桥，可透着颜鲁公的功力，没有颜体的稳定，却有着飘然的奇拙，较板桥更为清俊得多，正如所录板桥的诗句：“写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿”。长篇杜甫《丽人行》更显出颜体的精力弥满，而笔画摇曳又时有童趣;如《后来鞍马何逡巡，当轩下马人锦茵》可以说是率真自如，摇曳多姿，精神内含，积健为雄!而《陋室铭》则进一步主题化了，与传统相距更为遥远，融合隶、篆、钟鼎于儿童笔法，率意自由，又不失规矩;深有古意，又有草书的灵秀，新奇可喜。这真是繁华洗尽见真淳，没有虚张声势的“豪气”，却只有英华内敛的含蓄，一种返朴归真的古拙的美。

谢云自叙曾学习弘一法师的“勇猛精进”，认为可以“袪火气，蓄慧智”，吸取他的敛尽锋芒的“菩提心性韵彩”。而马一浮的“清润照人，笔理通畅，志趣高洁”，对他也多所启迪。他亲炙老师刘海粟大师更“骨格浩巍，性理通悟”，使他胸中常有风云舒卷，因而“笔格不衰”。谢云从少年始习书，历50年笃耕书艺，成为一代之秀，且其书格演变成为中国现代书法创新派之一家，被书画大师刘海粟称为“奇而不奇，不奇而奇”。1989年春节前在中国美术馆举办个人书法展，获得圆满成功。我谨祝福书法家谢云更加精进不已，创作出更多的出于古、师于古而富于更多现代意识的作品。