判定一幅绘画作品是否优秀的标准是一个见仁见智的话题，但有几个要点大家不会否认，那就是：真态度、真感情、真功夫。随着艺术品市场的迅速发展，各种流派如过江之鲫，风格之多令人眼花缭乱，然而实际上却是良莠不齐。长此以往，必然不利于优秀艺术家和艺术作品的发掘，甚至影响到艺术的长久发展。

在这样的背景之下，有必要将什么是好艺术的话题再次提起。有人说，艺术的重要特征之一就是“自由”，每一个人都拥有自由创作、自由评价的权利，是的，这些都可以归入“趣味无争辩”之下。然而一位好的艺术家、一位好的鉴赏者，必然是时时怀着对艺术的敬畏之心、向着更好的艺术探索的进取之心的。

值得欣慰的是，有这样一些艺术家和艺术流派一直在努力，用他们的实践诠释着他们心中的好艺术。“地中海”画派便是秉持这一信念的杰出代表之一。

“地中海”画派是由着名西班牙华人画家饶金中开创的、由一批目前活跃在西班牙画坛、屡获西班牙国家级绘画比赛大奖的中青年画家组成的创作团体，在他们身上，不仅有西班牙深厚的写实传统的艺术积淀，又聚集了个人风格鲜明的时代特色。西班牙的油画历史源远流长，无论是从作品的数量和质量上都是世界上首屈一指的，17世纪至今，出现过委拉兹贵支、牟利罗、安东尼奥·洛佩斯等着名写实风格画家，20世纪又培养了一批具有国际影响的先锋派油画艺术家，例如，立体主义代表人物毕加索、格里斯；超现实主义油画家达利、米罗等。西班牙油画深厚的艺术底蕴和开放的艺术理念为“地中海”画派打下了坚实的基础。

纵观“地中海”画派的艺术创作，不难发现有三个重要的信念贯穿其中，而正是对于这些信念的秉持和坚守，使得他们的作品凸显出独特的艺术价值。

首先，在理论学习上广泛汲取、求真求实。以创始人饶金中为例，他为了学习、研究西方艺术，走访过世界许多着名的古文化圣地：像南美洲秘鲁的印加文化发祥地马丘比丘Machu Picchu；至今未解的世界着名的文化遗产——巨幅地画艺术之谜—纳斯卡Nazca地画；南美土着人的生活栖息地——亚马逊河流域；墨西哥的马雅文化发祥地等。尤其是在对近代油画的探索中，为了验证当代油画艺术语境中的一些含糊概念，他对欧洲绘画巅峰时期最具有代表性的几个油画艺术王国——西班牙、法国、意大利等诸多的美术馆和博物馆进行了考证，并对那些世界珍品进行临摹和学习，包括对欧洲着名的艺术基金会、各文化机构乃至私人藏家的探访，使得他对当今社会中存在着的那些很多桎梏性概念及理论有了新的认识并形成自我独到的见解。

其次，在艺术实践上，思考与创作同在。对欧洲油画本体语言的探讨研究是“地中海”画派绘画实践的重要组成部分，丰富的阅历和大量的艺术专业知识的汇集，使得他们在实践探讨、研究中，形成了自成一派的观念体系。时代境遇的裂变，诱发着人们观念上的强烈搏击，在这个嘈杂喧闹的社会语境中，艺术家的心灵之锚能抛向属于自己的境界之港， 有“感”而“悟”， 不失传统而尊重自我，不追赶时代而是超越时代，是一件多么不易之事。艺术家从来都不是“艺匠”，他们能将常人眼里看似平庸的东西，通过敏锐的观察加以理解，使之情感化、艺术化，也就是说，他们是用艺术的方式去感受世界、表达世界的思想家。“地中海”画派的艺术家们，正是妥善地处理好传统与自我、时代与自我的双重矛盾，将审慎的“艺术之思”投入到大量的创作实践中去，这样创作出来的艺术作品才“有所能言”，才能为大家带来更多的“画外之意”。

最后，在文化心态上，倡导交流与合作，视野开阔，眼光独到。“艺术无国界”，优秀的艺术能突破国界、人种、语言的限制，打开人们的心灵，任其在艺术的乐土中徜徉、陶醉，引领人们达到真、善、美的境界，享受生命的和谐和美妙。不同的文化背景下形成的艺术风格，都具有丰富的内涵和特色。人们常说“百花齐放才是春”，艺术的百花园亦是如此。艺术创作最忌讳闭门造车，而应该具有开放的心态和交流的精神。“地中海”画派形成之初，艺术家们就达成了这样的共识：促进文化交流、增进文化理解是艺术实践的一大重点。在这一共识之下，“地中海”画派投入了丰富的实践，将艺术之邦——西班牙的艺术和文化介绍给中国观众，同时也从博大精深的中华文化中汲取营养，加深国际间画家们的相互了解，创建了一种中西艺术家汇聚在一起进行油画写生及汇集展览的双向结合的艺术交流形式，达到“中西对话·画说中西”的国际文化交流之高度。

好的艺术是什么，“地中海”画派为我们带来了很多启发，然而，他们的探索和追求仍在继续，艺术之思永无止境，我们期待在更为深入和广泛的文化交流之下，“地中海”画派能够为我们呈现出更好的艺术。