安徽画家李传新是一位钟情于江南水乡风光的画家。他从事美术教育数十年，终于在太湖流域的乡镇，在那些拱桥高耸的石板小街上，在门临小河的黑瓦白墙的老屋里，在波光粼粼的太湖里远去的帆影中，寻找到自己向往已久的画境，在创作上取得了可观可喜的成就。

山水画的发展，自晚唐至北宋进入成熟时期。其风格以写实意味的雄浑、宏阔气象为主，原因是当时画家们注目于关中秦岭及中原太行山系的风光。荆浩《笔法记》所论皆围绕他隐居的太行一带。元代以后，文人画兴起，文化重心移向江浙，太湖流域的风光进入画家目光中，出现了黄公望描绘富春江景观的作品。而倪云林则专门着眼于太湖旷远的烟波浩渺境界。可见，高山大川与平畴烟雨皆可入画。其价值在于艺术内涵之高妙，而非题材的宏大。我认为，现代画家中，表现江南风光成就卓着而脍炙人口者，当推钱松喦、宋文治。他们精心创作的江南风情画，恰到好处地描绘了长江、太湖流域富饶的鱼米之乡的动人场景。他们的国画作品已经成为历史文化财富。而李传新正是对它们进行了继承和发扬。

李传新心仪江南的绮丽风光。只要有机会，他就会流连于枫桥、虎丘、灵岩山下，往返于青瓦白墙石板路的周庄、西塘、乌镇。他早年曾受业于画家任率英先生，后来又师从宋文治先生，获益良多。他也曾请教过白雪石、秦岭云、亚明、方增先等前辈。从他的作品中，我们可以感觉到这些画家对他的影响。但是，李传新在如诗如画的自然山水境界中得到的启发更多。因此，他的艺术实践的空间是颇为开阔的，画面视野也是相当广阔、丰富的。赏他的国画作品《夏柳如苗》，我们感觉到的是一派烟雨蒙蒙的意境。粉黛江南在他的笔下如一位婀娜的女子款款地走入我们视线。画面上，柳树、荷叶及田野都使用了绿色调，焕发着无限生机。近处有一只渔船，和远处的点点帆影互为辉映，宁静之中蕴涵着盎然生机。

在北方多年的学习、工作和生活，为李传新的笔墨增添了厚重、豪放的气质。他的国画作品里不仅有太湖帆影、河水小桥、青瓦小楼，更有嶙峋的山峦与怒放的山花。他的《江南春来早》、《春风又绿江南岸》等作品，虽然是稻田平铺、帆影点点，但近处的山丘、树木却是笔重墨饱、力透纸背。他的另一幅题为《江山如此多娇》的山水画，同样是山峰耸峙、云烟弥漫、淋漓酣畅、浑厚华滋。

看到画家李传新的作品，既为他画中明丽旖旎的水乡风光所感染，更为他渐趋成熟的艺术功力和笔墨修养而感到振奋。