欣赏山东艺术学院于磊的工笔人物画，犹如聆听一曲优雅的轻音乐。她作品中的清新意境、唯美格调仿佛一缕春风，让人心旷神怡。

作为一位当代工笔人物画家，于磊有着自己的艺术切入点和见解。她自幼在浓厚的艺术氛围中成长。1996年，她考入天津美院国画系，而后师从名家何家英专攻工笔人物画。2006年，她硕士毕业后任教于山东艺术学院国画系，开始了艺术创作和艺术教育的新里程。

于磊一贯遵循“艺术来源于生活并高于生活”的艺术规律，善于从平凡生活中发现题材，并在表现上注重把握人物对象的内心情感。她立足于传统工笔画的表现形式，吸收西画中明暗、透视等方面的优势，融合中西技法绘写人物。其画作的线与色结合紧密，人物体态得到很好的刻画；环境和背景多样化呈现，以此烘托主题；色与色的巧妙配合使用，使色彩效果更加丰富灵妙，大大增强了画面视觉的真实感，使其清新、灵动的画风中充满浓烈的生活气息。

于磊的工笔画以都市人物为主。她十分重视人物内心世界和精神气质的传达，在力求“形似”的基础上更追求“神似”。她具有一双艺术慧眼，善于发现都市女性之美，并通过巧妙的构思，用笔墨塑造出丰富多彩又灵动优美的女性艺术形象，进而营造出清新的意境、诗样的韵味。

于磊认为，历史悠久的中国工笔画使用“尽精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。特别是近现代西方造型观融入之后，中国工笔画呈现出一派新面貌。她正是借助这条艺术之路走入自己的丹青世界的。她不仅注重线条的美感，还努力使线条在画面中体现出一种韵味、一种意境，使其笔下的现代都市女性呈现出独特的精神气质。其作品画面清新、韵味悠长，人物形象活泼灵动，色彩淡雅清丽，线条节奏欢快流畅。

《远方》是于磊的一幅近作。当时于磊路遇一家婚纱店正在举办服装表演，微风吹起了模特的婚纱，那白纱的衣褶犹如盛开的白玉兰。这昙花一现的美一下子打动了于磊。她由此联想到青年女性对于美好生活的憧憬与向往，联想到一种向上之美，联想到欧洲文艺复兴时期绘画的蓬勃朝气，联想到当今的文化盛世，脑海中迸发出“衣如花，花如人，青春之美犹如文化盛世之美”的灵感。她当即拍下照片，回去后又对素材进行填充，从自己搜集的很多少女形象里进行筛选，从中找出最能体现作品意境的人物形象。她通过不同的人物神情塑造出三位少女各自不同的心态，并用三种深浅程度不同的白色调来处理她们的衣裙，使画面既协调又丰富。她把中间人物的裙摆处理成硕大的白色花朵，使人产生美的联想。随之她又在背景设计上进行努力，以此烘托画面的主题。她把画面背景设置为阳台，借助登高远眺的观感，把人物与远方的田野、溪流、山川合理地结合起来，拓宽了画面空间和联想空间，把线条之美、色调之美、花朵之美、服装之美、山水之美、少女之美、憧憬之美、艺术之美推向了高峰。

于磊的《小憩》更是一幅颇具情感之美的佳作。她在广场看到一位母亲为玩滑轮的儿子系鞋带，母爱之情触发了她的艺术灵感。为了画好母亲毛衣的质感，她试验了多种方法，最后采用花鸟画中没骨和丝毛的办法反复试画，终于使毛衣呈现出毛茸茸的温暖感觉。她使用沥粉的方法画手套，让手套与毛衣在质感上产生对比。她还借鉴民间风俗画中金刚与武士的造型对人物造型进行处理，成功塑造了母子情深的意境，用美的画面把“爱”的温馨送到人们的心间。

于磊说：“难度越大，越能激发人的创新意识。只有突破难关，才能画出好画。”言语间传达出这位青年画家在艺术之路上的进取精神。