有朋友经常劝我应该快些加入中国美协，这样对前途很有好处对画儿的价格也会有明显改善，从第一次听到这样的说法到现在已经有很多这样的呼声了，我一直在想这个问题，为什么大家极力的建议强烈的主张，为什么一而再再而三的提起这件事。我学画很多年了，从十几岁开始到现在也该有20年了，在最初学画时其实就是出于爱好没别的，老师也不会教给自己说学画是为了有一天能够进美协。对艺术的热爱是自己的追求，爱则画，不爱则弃，没有其他。但随着一步步的前进脚步走到现在，没想到出现了这个的问题，至于大家为何如此看好美协组织，我做了一些了解，中国美协是由中央书记处领导，宣传部代管，全国政协的发起单位之一，是中国各民族美术家组成的人民团体，中国文学艺术联合会的团体成员，总部设在北京各地有分会。按照官方的宣传中国美协吸纳了美术创作，美术评论，美术史研究艺术设计等方面成绩卓着的会员，集中了全国有成就、有影响的美术专家、学者，是综合美术各门类的、全国唯一的国家级美术组织。如此看来应该说这是一个很具号召力和凝聚力的组织，代表了中国绝大多数美术人，从我个人的角度来说对国家性质的组织是无条件赞同，对组织中的章程和职则是仰慕的，对其中有成就的画界长辈是尊重的，我也愿意接受这种适合国情的国家组织，基于这样的认识和考虑也就不难明白为何大部分人对美协会有这么高的信任度了。

从走出校门那天起，就踏上了靠艺术生存的道路，一走就是很多年。在这些年里经历了美术上的各种时期，有西方美术的影响也有东方美术的发挥，有新思想的介入也有传统魅力的陶醉。在这个过程中始终坚持对艺术的执着态度，从没有放弃对艺术的热爱追寻，在艺术市场中也极力的保持个性与原则，时刻提醒自己不要忘记艺术的本质，在努力生存的同时坚信艺术有其纯粹的一面，更有不食人间烟火的特点。那么，这样做是不是就意味着与艺术的距离拉近了，对艺术的渴望满足了？我想应该可以，艺术相对自我，是与个人感悟相连结与自然宇宙相通关，破解人性的同时承担着净化心灵的作用，这一点应该是高尚的。在与艺术同行的岁月中，有很多来自真善美的感悟，很多来自人间的感动和大自然带来的激情。是这些，为自己和所有美术人提供着灵感的源泉，不断为世间创造出不同的作品，把苦难留给自己把画卷留在人间。

美术，究竟美在何处？美术一词是指创作占有一定平面或空间，具有可视性的艺术。我想不防拿美术门类中的一类做分析，绘画。绘画，众所周知，很多人都见过，美术人就更明白了，绘画的美我愿意把它的功能看成是美的，它的功能之前已经说过就是直接作用于心，能给感受者带来感动，满足视觉欲望的同时能净化心灵，最美不过是感动，所以不论绘画、雕塑、设计还是建筑，只要能够起到感动观者的作用和功能，它就是美的。

这种美往往是通过视觉感受传达给心，美与不美只有亲自感受才能体会的到，是自我感受的真实反映与旁人无关。对美的标准每一个人都有内心衡定，通常看到的是，大部分人认为美的，就应该是美的，少部分认为美就不一定美，那么，这样认为是否正确呢？拿断臂的维纳斯为例如果在没有充分认知的情况下有多少人愿意相信她是美的呢？应该说美术人在这一点上比其他人更容易看到事物的美，因具有一双发现美的眼睛才有了美术人这一称呼，如果不具有这双眼睛就不算美术人。在现实的国情中，人们欣赏美，喜欢美，想亲近美，可很多人并不完全理解什么是美，就像绘画。绘画的表面美其实在每一个观赏者心里都有一定感触，这种感触只不过有的感动有的不感动，不能感动自己的就不会在心中起作用，当然也就不会有亲近的欲望。对于专业性较强的绘画，很多人更不理解美在何处，因为它的美只有具备一双发现美的眼睛的人才能及时看到，这对于有强烈视觉欲望的非专业人来说心有余而力不足。因此，这样的人就想通过美术人代替自己去发现，把美术人眼中看到的美传授给自己好间接的享受到这种美带来的精神满足。那么，美术人就成了一些有美的需求的人间接的传授者，对于这些人来说谁是值得信赖的呢？我想从国情角度去看待，国家组织应该是最值得信任的，有了专业权威发现美的眼睛替自己把关，自己只管等着看即可。

在市场化的当下，只要有需求就会有满足。人们欣赏美、渴望美的愿望也不是难实现了，各种形式的展示都可以不断满足这一需求，应该说市场化的发展推进了艺术之美进人心，看上去像是件好事。但事物都是双方面的，有利不乏也有弊，通常认为只要利大于弊就应该说是好事，相反就不是。那么，就美术中的绘画而言，市场化的当下都有哪些利弊呢？之前说过“艺术与市场”已经阐述过观点，这里只说说美协与画家及作品的关系。

前几年，我加入了一个组织，这个组织是在深造期间审请加入的，至于条件要求我觉的没什么门槛，只要来到这里学习的人都可以加入，交几张照片做个简历交点会费就算成为会员了，三年一换证一交费就可以继续保留会员资格。与此有区别的还有一个组织就是把北京二字换为中国，前者貌似只代表地方后者则代表全国，名字不同意义就有所不同，可不要小看这点变化，在有些人看来这可是有大不同的，它可以把美术人分为一二三等就像“秀才、举人和进士”，那么我所加入的就应该算是有了个“秀才”身份。至于这个身份有何用处，我一开始不大明白，在随后的整理简历时发现有一点作用，那就是“萤火虫的臀部”带了点光，虽然没多少亮但也有人当蜡烛。

这个时候就很容易看到各种协会在社会中出现，有国际美术家协会，世界美术家组织，联合国艺术机构，会员队伍也日渐庞大，简历中的头衔多的都戴不过来。我就在想是什么原因让这些美术人如此看重艺术外的光环，为什么削尖了脑袋往各种组织里钻。其实为了生存的更好作品更能体现价值，适当包装一下也不是不可，就像某个商品，在市场流通中外包装在人看来也很重要，能体现一定的品味与层次，这样也便能以更好的价格售出，只要消费者不投诉那么这件商品的运作就算是成功的。

与大众认可度较高的美协相比，这些组织在有些人看来都是“乌合之众”，没有前者的说服力大，它们的组织成分和性质并非“国营”单位，因此对于一些有强烈意愿加入“国营”组织的美术人来说，能够合法进入或是被“招安”都是趋之若鹜的。原因我想应该能和市场及名利联系起来，就如一个举人中了进士那么他的墨宝自然也会升值，一来是因为有了学术支持，二来有了政治光环，想不升都难。当然，不排除有很多是为学术和美术发展为目的的。有人说，某人一个画商品画的就进美协了你还不快努力啊！有的小孩二十多岁就成会员了你还没有压了啊！找人公关一下花点银子吧！

艺术与经济在本质上并无因果关系，与政治也不见得挂钩，艺术曾经为政治服务这是时代的要求，做为公民应该责无旁贷。但个人认为艺术更多的时候是在为心灵服务。市场化的背景下改变了一些美术人的心态，过分看重头上光环忽视艺术本质为名利而为之弃本质于不顾，这样下去的结果会直接影响下一代美术人的人生观，造成美术发展因市场和名利的诱导而误导美术人群的后果，留给美术史的只会污点大于成就。可怕的是，现在已经有一些年轻美术人把这种进入组织的理想纳入到人生计划中来，我不能说这样做不对，但想说这样做没必要。只要有一颗热爱艺术的心，不放弃自己的理想，不看重某种认可，不追求浮云名利，艺术可以很轻松！

中国的美术史已经有几千年的传承了，历史上的组织协会这里不做过多回望，能看到的是除了官方认可的大家外还有一群底层画匠，敦煌壁画中的作品没见是哪位大家所绘，同样是历史的精粹被后人临仿。宋人的工写没见留下哪位进士的大名同样是民族的瑰宝。除了官方认可外民间认可在我看来同样是值得尊重的，没有理由看不起底层画匠。美术史有民间力量的参与同样有民间精华。上文中提到，封建制度决定下的中国，沿席了千年的封建所有制从没有改变过大部分资源被权贵阶级占有的现实，而占绝大多数的下层阶级数量最多出力最大得到的却最少。如今，这种制度在美术界依然阴魂不散，少数人占据有利地形，没有监督体制没有“反对党”，做成了自家生意。敢问，各位如何去写这段美术史？留给下一代的是该“矫枉过正”呢还是继续沿序呢？美协，留给下一代的应该是条路而不应该是座山。

中国什么都缺就不缺人才，各种人才都埋身于各行业，得到“重用”的光鲜炫丽，埋在土里的自生自灭。欣赏美、喜欢美的人把话语权交给具有一双发现美的眼睛的人，在他们看来你们是值得信赖的。“任人唯亲，裙带关系”不在协会章程里，这也与艺术无关更与美无关，只有喜欢看云的人才会削尖脑袋。如果只有靠协会才能生存的好，只有靠制造品牌效应才能获得观注，那么不防自己也成立一个协会“草根画家协会”或者叫“草根画派”我看也没什么不合法，只要没人注册商标我就可以自称“草根画派”创始人，又有何不可？

我虽然不懂协会组织出现的历史原由，做为草根画匠，也想不动这么复杂的组织结构，为什么在现实中往往被逼到这样一种难以理解的困境，究竟美协会员会给自己带来什么样的命运光环，自己也不知道。我只是热爱绘画而已，平时画点小画换点小钱维持生计，虽然有些苦但痛并快乐着，不追求画之外的光环，这也是一种态度。让我“情何以堪”的是，进不了美协就很难有出头之日，也只能做个小画匠。那好吧，我想说，我喜欢艺术，热爱绘画，追求真实，不喜欢“拉帮结派”这应该不算违反协会章程吧！

至于水平不高能力不够那是自己的事，但能够进入某个组织的理想从来都没放在自己的人生计划之内，这与艺术和绘画的本质毫不相干，我只是想做自己的事而已。