徽州地处黄山之麓，曾被誉为“徽商的后花园”。徽文化博大精深，自古以来，名人辈出。生于斯、长于斯，而今又耕耘于斯的方建平，自幼便受其熏染，加之聪颖、执着，如今在绘画世界里拥有了一片湛蓝的天空。

方建平自识文断字后，受环境、家境影响，日日手不释笔，对着名家字帖，不厌其烦、不觉其累地临摹、揣悟。数十年如一日，他精心研习书法，从而夯实了笔墨基础。“智者乐水，仁者乐山。”钟情于山水，历来是中国文人的精神追求。方建平的书法作品灵动、清逸。在各级书法比赛中频频获奖后，他对中国水墨画产生了兴致。因受新安画派浸染，他钟情于皖南家乡的山山水水，或闭门描摹名家之作，或跋山涉水对景写生，或手捧画论苦心研读。他得古徽州书画遗风之陶染，又得黄山、新安江之灵气，技法逐渐成熟，笔力日见遒劲。自古以来，山水画家不胜枚举；若要有创新突破、独树一帜，则如“蜀道之难，难于上青天”。

根深才能叶茂。方建平深知其理，一方面博览群书，充实自己；一方面醉心墨海，提高技艺。带着对绘画的痴爱，凭着锲而不舍的精神，他不断尝试和学习古今中外名家的技法及其表现效果。随着时间的推移，在绘画的沃土上，他的艺术之根愈扎愈深，枝叶日渐繁茂。

近十年来，方建平把创作的落脚点停放在现代花鸟画上。“一花一世界”，大自然那诗意盎然的花香鸟语给了方建平创作的源泉，激发了他创作的激情，成了他情感的依托。他笔下的一花一鸟、一草一木，都取材于大自然，给人以真实、可观、可爱的艺术感受。“笔墨本无情，不可使运笔墨者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”方建平在创作中始终铭记恽寿平此言，因而他的画作在写实的基础上，又充满了抒情性。在他的作品《乐园》（见附图上者）中，通过虚与实、明与暗、远与近、浓与淡的对比，表达了画家亲近大自然、醉心于自然之清逸和欢乐的情感，其营造的艺术空间给人以丰富的联想，让人仿佛置身于自然境界，倾听天籁清音。

自习画以来，方建平师古、师今、师造化，却不被它们束缚，始终追求蜕变，渴求借古开今、推陈出新。他像一只勤劳的蜜蜂，汲取着百花芬芳，汲取着百家精髓，一点点用心酿造绘画的甜蜜。他在传统的基础上自辟蹊径，用笔大胆而细腻，形成工笔和写意兼而有之的技艺格调。创作时，他运用素描中明暗处理的技法，增强了画面的立体感，同时融入西方水粉画的色彩表现效果，又不失中国画的笔墨情趣。近年来，他的花鸟画难见大红大紫的亮丽色彩，而是大多采用灰色的中性调子，营造出和谐、幽远的高雅氛围。

为使画面更显自然性，在艺术处理上，方建平打破了条理性，营造出和谐的感观效果。他除了自由运用传统的分染、罩染等技法外，还使用了独特的“破染法”。他的《秋歌》（见附图下者），根据主题表达的需要，通过墨和色的浓与淡，对画面进行了主观的渲染，获得了既有写实性，又有抒情性的效果，同时又有一种光感，使画面具有独特的艺术感染力。“破染”技法的运用，减少了画面的强烈对比，消减了画面的“火”气，营造出一种平易近人的朦胧之境、和谐之情、幽深之美。

方建平的花鸟画，以势取神、形神兼备、技法新颖。他倾力建构的和谐、幽深、清远的画面，蕴藏着“淡妆浓抹总相宜”的徽州情调。