走进李志向的丹青世界，是通过画家李德哲的作品。在我与李德哲合作的一幅作品中，他的金梅铁骨铮铮，凸显了时代主题。在我们的交流中，李德哲多次谈及他的启蒙老师李志向。当我看到了李志向的作品时，立即受到了震撼。李志向一边扎扎实实地在清华美院高研班教学，一边认认真真地作画，以一幅幅创作书写着他的艺术人生。

一、长期以来坚持师承笔墨与写生作品相结合的方式，进行了艰难的吸纳和衍生、兼收和再造、学习和开创，形成了自己的艺术风格。

作为一名教师，李志向以教学工作和自己的艺术实践两条线并行。支撑其并行的动力是两个因素：一是理论，二是实践。纵观李志向的人生轨迹，我们强烈地感受到，他是一位一手抓传统、一手抓生活的艺术理论的践行者。在继承传统方面，他站在高高的平台上，在博采众长的基础上找到了最适合自己的艺术风格——以花鸟画名家吴昌硕的作品作为文化基因。长期以来坚持师承笔墨与写生作品相结合的方式，李志向进行了艰难的吸纳和衍生、兼收和再造、学习和开创，形成了自己的艺术风格，开拓了花鸟画的—代新风，成为独具一格的当代花鸟画作者。

抓生活是李志向丹青创新的主体结构，这使他成为把生活素材转换为艺术结构的高手。他把生活素材同自己所掌握的娴熟的吴氏笔法、任伯年的墨韵融合在一起，使自己的作品既现代时尚又高古传统，既铁骨铮铮又笔墨灵动鲜活，既主题鲜明又意境深远；在诸多以吴昌硕为师承的画家中脱颖而出。

二、展现出生活的精彩和墨韵的神秘，为古老丹青插上了时代的翅膀，也诠释了中国画的博大精深，在继承发展中打造出了自己的一片新天地。

李志向笔下的花鸟画，对于树枝干的塑造尤为考究。这些艺术品不再是逸笔草草，而是精心塑造。那松梅，结构准确、造型生动、笔势富有张力；尤其是采用双勾和渲染相结合的方法来表现，不再概念化地重复一个样式，而成为呼吸着的丹青载体。这种以线性造型为主的创作大势，是画家在继承发展中打造出的自己的一片天地。其感悟的深邃和样式的新颖，是独具特色的。

以构成式的现代元素融入新的创造是李志向花鸟画鲜明的风格，也成了他作品的主要学术特征。如《和平》《花溪》《故乡情》等，就是由写生稿直接转换过来的佳作。这些作品以黄金分割线为界定，展现出生活的精彩和墨韵的神秘，具有令人心动和牵人情思的意境之美。这是采撷生活元素的升华，也是画家广采姊妹艺术之长、笔墨跟随时代的文化追求的硕果。李志向为古老丹青插上了时代的翅膀，也诠释了中国画的博大精深。

三、让艺术承传着文化精神，走向审美的永恒，开创大花鸟画的新篇章，营造出丰碑式的大境界。

李志向作品直观的另一特色，是画家注重每幅画作的剪影美。历代丹青大家，尤其花鸟画大师，都是作品构图上剪影美的营造者。剪影美的营造是修养、是思想，更是理论，是画家审美追求品位和境界的再现，也是诗韵升华的具象表述。在剪影美的营造上，特别是画面布白相承接的设置上，李志向无疑是一位高手。欣赏李志向的画作，你无论在哪个角度观赏，作品都不显得凌乱和琐碎，而是由一种起承转合的流动线条形成的画的韵律。即使是构成式的作品，也形成了一种板块的厚重感；虚实与空灵相照应，使作品有较强的视觉冲力。更重要的是：他的小作品有大内涵，让艺术传承着文化精神，走向审美的永恒。

一个时代总会有标识时代的画家和作品问世，李志向作品是盛世文明的产物。他的作品已经走出了病态叙事、企图以逸笔草草来抒发小情调的窠臼，开创了大写意花鸟画的新篇章。这就是用传统与生活的结合，以笔与墨的华彩，营造出丰碑式的大制作所展现出的大境界。而且，这种丰碑的铸造，是建立在坚实的中国文化底蕴之上的，是长期积累和艺术天分相推动的彰显。