自然环境，一个人类赖以寄居生存的处所，不可能不引发人们对其予以关注与思考。大地是一个生存平台，动植物相依而生，人乃动物界精英，对周边的世界定会有一种超乎寻常的感应。

在一切自然景物中，无不蕴含着左右自然成因的种种神力与神契。这神契之中传达着宇宙的灵性与精神。自然精神与人之精神相互融通，并互为影响。

又景象乃物象之合，诸景诸物之间因某种机缘而结成某种关系，这关系的差异又产生或传达出自然存在的主旨。人们便在这诸景诸物之关系、之成因中，通过节奏、韵律体悟生命过程乃至生命过程中的种种甘苦和快乐。

人的自身生命过程是一种体验，观察万物也是一种体验。并可称之为是对自身的一种回照、映射是也。

在自然景物中，诸般客观的存在、生灭；形态、色泽，无不予人类一种启迪、生发或供养。从而蕴化了人类的智慧与灵性。譬如：花开花落、云卷云舒之类，予人以提示与醒警。因而才可能产生出“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也”的绘画主张。此为花鸟画之于人类而已。

画家作画，所求者各异。以花木山川为论，或展自然生趣，或示人间情味。个趣自彰。由此而百种千种的变来，皆为自然顺畅。

自然生趣，一人读出一种境界，一人占住一个角度。依自家情味、好恶乃至功夫层次而不同。当然，也还有笔墨功夫和学养功夫的偏执或兼深，景境亦因此而有别。

文人情怀各异，高下参差，种种不同。着手着眼于何处，非别人、他人指择驱使，而由内心生发。譬如看《红楼》，又如观社会。一件事物，各取所需、所好、所长、所能，不一而论。

观察客观物象间的种种状态与神契，并予以调度，从而强化了物象间的关系状态。使意境从物象间、笔墨间以及主客关系间流泄出来，完成意境的创造。故而这境的产生，便离不开物件的认识与把握。当然，象也有客观物象与主观心象。

无论是物境、画境，还是意境，皆不可离象而谈，即便不以客观物象为象，也会以心象为象，不然境无从生。其实心象又何尝不是客观物象感召与演化的结果。心象是缘于理想对于客观物象予以修正或升华的产物，主观心源则又受着自然与文化的双重洗礼，具民族审美特质并时代精神的双重因素。境生象间却达于象外。所以我们说中国水墨是自然造化与主观心源的双重载体。因中国水墨注重意境，又同时不排拒象因。

观察自然，方法亦须讲究，着眼于细部时，应注意精到，如“眼角眉梢都似恨”，做到细微之形，不违画意；而用心宏阔时，便放眼千里，有“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，略去雪下千般物，更无须丈量。

写生重在发现，除了发现可人的自然原形以外，更重要的还要由表及里地发掘，发掘那自然蕴就的绝笔。

观吾自画，理其发端，即在写实基础上融浪漫情怀于其内。重视客观而不限于眼前，造化所发又情怀所至。自省其所为，在于热爱现实又追求浪漫情调，并痴情于此，久而不愿变矣，概是感于物而成就于心者也。

一味浪漫幻想，不与现实客观着附，似不为吾之心性，至少目前尚未进入此境。

作画可以一物一象为入手，极尽其形、其意、其趣、其妙，不计构图。然后再以其他提示性手段、物类予以生发。当可生其奇趣、奇致、奇境。又于奇趣、奇致之中见其生机，见其朴厚，见其资质，从而得其境界。其境界中当首见其个性的识见，个性的情怀与心性。

凡作画着眼着笔之物象，看似平常，其实已因画者的着眼选用，先有了一番意蕴，再借笔墨以传达出其内质外形所包容之内涵，立一形色。这完成后之形色，自然是客观物形和主观之情形、神采的相关并置。其关键在于画家动情的程度与层面。