窃以为，有魅力、能感染人的艺术作品，皆出自对生活和艺术的探索者，出自肯于呕心沥血、勇于开拓的人。列夫·托尔斯泰说过：“艺术家理应就是个探索者，只有艺术家的不断探索与奋斗，才能产生出感人的艺术作品。”认识有河有十多年了，尽管少有谋面，但却关注着他艺术发展的整个过程。有河精工笔、擅水墨，对绘画艺术有着执着的探索精神。从他的作品之中，可以发现其探索的三个过程。

早些年和有河一起负笈京华，他比我年长一级。在接受学院教育的同时，他主要深入研习传统绘画，从宏观上对传统精神进行把握，于山水、人物、花鸟皆博采众家之长；从《八十七神仙卷》到《溪山行旅图》、从《群仙祝寿图》再到《宋人小品》，无一不深入摹习其技法、体会其语言、理解其精髓，遂之加以吸收，于是形成了极其深厚的传统功力与传统美学观。观其《贵妃出浴》系列作品，可以找到那种笔墨的韵致与美学精神。这种精神主要表现出画家一种“超然淡泊”的人生态度与“天人合一”的思维方式。其画面尽管表现的是贵妃雍容华贵的一种奢华状态，但却没有覆盖其“简、淡、柔、逸”的依归感，画格之温柔敦厚、清真雅正，体现出一种“中和之美”。

结束解放军艺术学院的学业，据说，郭有河辞去教职，又进入北京画院学习。这个时期我们接触不多，但是经常能从北京的一些画廊得知他的一些消息。这时他的作品风格，一反过去常态，工笔山水有更强的构成感，以描绘徽南风景为主，强烈的色彩关系、机械的线条对比，显然使人觉察不出出自有河之手。当然这种风格，我认为有河并没有持续很久。人物绘画他则追逐新浙派绘画名家，诸如新浙派领军人物、中国美院的刘国辉等。其画面散淡、豪放，俨然是一种“逍遥游”与“游于艺”的态度。我想，这种探索是不无道理的。第一，出于生活的需要，找寻艺术市场所需，得到更多的观众；第二，当时中国绘画处于体格转型的矛盾状态，多元实践与多方探索是许多艺术家所致力的内容，于是“疏离与强化”、“解构与重构”、“传承与变异”正是当时乃至于现在大家仍在追求与思考的。那种工笔山水今日很少得见，但是延承刘国辉风格的人物绘画，依然能看到其中之印记，尤其是在表现各种高士的小品之中。静观其作品《越无人识越安然》、《弈棋图》、《酒困路长惟欲睡》等，力求在作品中实现自己的认识，以造型带动笔墨；造型有夸张、有省略，以写实为基础参酌写意、以形似不似之似，做到了寓丰富于简练、寓复杂于单纯，突出其独特感受，体现出一种本真。

近两年，有河在艺坛以人物绘画见长。不久前得遇一见，品茶、饮酒、论画等雅兴之余打开他所带原作，我不禁为之一震，从心中暗发赞叹：有河之“艺道”大成也。古人云：“十年宝剑锋从磨砺出，今朝英雄气自执着铸。”十年的不断探索与对人生的体悟，使其努力定位，最终形成其绘画娴熟的语言与风貌。前面谈到的绘画作品虽存有古人及新浙派画家的多重影子，但毫无矫揉造作之气，我反而认为，有河是站在巨人的肩膀上的。这个探索时期恰恰是一种“跨界”与“整合”的过程，跨界是诗文、书法与绘画的跨界；而这种整合却包括画种的整合，画风的整合，生活感受、学识与画面的整合。这应该说是一种值得赞叹的创举。画种的整合即山水、花鸟、人物在画面中的巧妙融入，风格的整合即不同画风的吸收。郭有河的人物画古袭任颐、今袭国辉，再由自己对人生的体悟引发的笔意，使其风格天成。打开《郭有河作品选》，认真品味每一幅作品，都会让人置身于一片洁净的世界中，没有尘世的嘈杂。

作为中国绘画新体格转型状态下的画家，郭有河近几年确实创作了不少足以能让他享誉当今画坛的作品，其题材包括历史性的和当代性的；但无论什么题材的作品，郭有河在形式语言上都注入了强烈的当代性。例如《瑶族众生相》表现的是瑶族小镇、瑶族民众安然自得的一种生活状态，《大河之舞》表现的是陕北群众热烈欢腾、载歌载舞的场景，这些都是利用较为写实的笔墨、严谨的造型对当代社会精神进行的一种记录，是在讴歌现实生活中的真善美。而《贵妃出浴》、《竹林七贤》、《惠风和畅》等具有历史典故意义的作品，是以小写意的笔墨形式展开，加上对西方绘画造型、解剖、比例的吸收与融入，使其人物形象饱满生动，更接近当代人们的审美习惯。郭有河的绘画已经走向成熟的当代语境，与石涛提出的“笔墨当随时代”是吻合的，这在市场经济带来大众文化的时代，是符合“与时俱进”精神的。“雅”与“俗”在郭有河的作品中不是一个对立的概念，而是在实践的过程中被画家统一在一个完整的图式之中、虚实之中、浓淡之中、简繁之中、雅俗之中的特定美感。这无疑将获得更多观众的认可，也会让更多的人受到美的启蒙。

郭有河的艺术是具有东方文化的情韵的，这里面的深层原因基于画家对生活的厚爱与感悟，同时又源于他对传统文化、传统美学的理解，还得力于之前对西方绘画与传统绘画的研究。在当代画坛，艺术家们都在探索传统与现代、东方文化与西方文化的关系，郭有河的艺术实践证明了他的解决方式是可行的。历史是未来的镜子，衷心祝愿有河师兄艺术之藤常青。