老年人学绘画，比起年轻人有许多长处：阅历丰富，判断力强，有一定文化基础；所以唐代书法理论家孙过庭说，“少不如老”。但就绘画来说，老年书画爱好者大都未经专门美术学校学习，全凭一股热情。由于经历不同，文化程度各异，形成各种不同的见解，在学习绘画的路上也会出现各种绊脚石。但只要认真对待，这些小小的挡路之物，是不难跨越的。

一、学习绘画不能一知半解

一些老年书画爱好者曾在学校里学过一点儿美术知识，但成年后长期从事他业，只是退休之后学起了绘画。他们虽然懂得一些美术道理，也曾见过老师的勤奋作画，但却不了解起码的绘画理论，误认为只要画得多就可成为画家。不读专业书，不去认真地观察客观的众多物象，更不愿忍受寂寞、坐下来在笔墨技巧上下功夫，又不阅览前人墨迹；这种对绘画不严肃的态度，是难以画出好作品的。没有绘画的进步，何谈老有所为和老有所乐？我希望这些朋友，多看看一些名人作画的过程，会有所感悟的。由萧朗、孙其峰、贾宝珉共同撰写的《花鸟画技法问答》，是一本浅显易懂的花鸟画技法启蒙读物，如能认真阅读，定会解决许多难题。喜爱画山水的老年书画爱好者，还可以读一读由秦岭云撰写的《写意山水画技法》。这本书是秦老集一生之经验精心编着的，所提出的许多绘画技法，极富时代色彩，读后会大有收益。绘画需要文化基础，在此方面有所欠缺者，可以有针对性地进行弥补。

二、理论和艺术实践不能脱节

一些老年朋友，爱读绘画理论书籍，懂得了一些理论。但他们有时也会有一些错误的想法：只要认识能力过人，就会画出好画。殊不知，状物能力的取得，是需要下大功夫去练习的。状物能力就是造型的能力。一幅画的形成，先要掌握画面上物象的比例尺度。画家要有对细微物象的观察能力，才会对所描绘物象有细节的了解。不要以为粗犷无形就是大写意的画法，却不了解写意必须从写实入手；概括是从具体中升华出来的，画面上的简单几笔，是从千万次练习中提取的精华，是概括而来的。

三、不要用临摹代替创作

明代画家李贽有言：“画者要有才、学、识、胆、趣、毅的学养，要有真正的创造性胆略。”明代画家唐志契说：“画不但要学古法，当法自然。”学习绘画，为了掌握表现技能，需要通过对前人的绘画，会作一些必要的临摹和欣赏，以便熟悉笔墨和造型能力。在开始创作时，虽然可以从前人的作品中可以体验到构图、笔墨的技巧，并用于自己所学到的绘画技能中进行表现；但需要自己进行构思。特别是意境，那就是作品的主题思想，要从自己所见、所思出发，从生活体验、感悟中，提炼出自己的艺术语言，用绘画形式阐明自己的意向，加上多变的笔墨功夫，这样的画才能触动人的心灵，才能使人百看不厌、耐人咀嚼。绘画，是一种独立的创造性综合艺术。如果只从绘画形式上着眼，少动脑子，创意不多，尽是从别人的画中取材，那就成了他人的奴隶，就会使作品少趣乏味；如能在书法、诗词等方面下些功夫，就有可能绘出动人的作品来。绘画的画外功夫，是体现作品文化底蕴的重要方面。

四、要接触自然、出外写生

不少画家，因为不会对物写生，形象多从别人的画中得来，所以在看他们的画时，感觉好像都在什么地方见过一样。画牡丹的，不去观察花的各种变化，只从别人画中获得形象，自然无法做到千花各有象、万叶不重样。更不会像任伯年等人的作品那样，幅幅都有新鲜感，令人不忍释手。画山水的，胸中没有千山万壑、怪树奇石、峻岭险滩，不像黄公望、王蒙、石谿等人阅历丰富，就难画出具有自己风格的画来。绘画要求我们在相同的事物中发现不同之处，表现物象的差异。绘画作为一种信息传达工具，就需要有新鲜感。“新”又从何处来？这就要求我们用写生的方法，到客观世界中提取常见而又新鲜的物象；从平凡的事物中发现奇异和独特，再用笔记下来，画出的画就具有新意了。有些人太爱面子，不敢到人多的地方写生，看到有人来看自己的速写，就夹起速写本跑走了。其实他们没有对来看画画的人进行分析。在偌大的人群中，大约可分三种人：多数人看到你能将面前的东西画在纸上，都会感到新奇，会持着一种敬慕的眼光对你无声地赞扬。何惧之有？第二种，可能有位画家光临，这是不请自到的老师。画家们，都是从绘画历程中，经过千辛万苦的，深知绘画的不易；不但不会笑话，而且会真诚地向我们指出不当之处，使我们得以提高。这可谓快哉幸事。也或者偶有一两个出言不逊的人，那便会遭到众人的呵责。所以就放心大胆地画自己的画，不需产生任何顾虑。否则因羞涩怕人，永不敢画，在我们的画中，就很难出现感人的艺术新形象。

五、敢于创新，不怕离经叛道

我们看到许多小朋友在作画时，不看参考，在大庭广众面前敢于挥毫泼墨。他们的绘画技术说不上多高明，但却表达出了自己的心境和平日的感受，其作品使人为之赏心悦目。“道之存也，师之存也”。我们何不以儿童为师？

成人的画有许多不是出于自己的感悟，而是遵循一定的模式，你这样画，我也这样画，不断重复。而不入模式的，好像就是离经叛道。前不久有位朋友拿了一张草图让我看，是一株雪地壮丽的生地花写生稿。我感到既有生气又有寓意，于是鼓励他画成国画。过了很久，却不见他这幅画问世。原来是因不与画册上的牡丹、梅花、荷花等作品同辙，而被他认为野花不能入画，将它撕毁了。这样的思想，就必然无法在画中体现自己的独立性格。一个画家老跟着别人后边爬行，那就永远出不了新东西。要想出新，就不怕离经叛道，这样才是出色的艺术家，在艺术的百花园里才会显得异常绚丽。

六、电脑为老人作画平添动力

画家的大脑应是个包罗万象的形象库，只有这样才会在提笔作画时，不致犯难。但老年人的形象记忆力，却偏与之作对。由于记忆力衰退，看了许多遍的事，却记不住。最好的解决办法，就是借用现代科学，用相机和电脑给予协助。一部电脑，能存入数千幅，甚至更多可供绘画的资料，用时还可自由放大。面对鲜花、飞鸟、游动的鱼虾等，可用相机拍下来，存入电脑中，作为记忆的辅助。画山水的老年书画爱好者，由于腿脚不便，难到高山名川处进行写生，但可以用间接生活弥补不足。许多画家，常把间接生活作为形象创造的借鉴，不少文学作品也从间接生活中取材。我们可以从电脑联网中，调出各地风光照片，存入电脑，作画时用以参考。科学的发展为老年书画爱好者开辟了绘画的途径，即使在隆冬，都可欣赏到多姿多彩的牡丹和盛开的桃李；足不出户可以欣赏太行的巍峨、泰山的丰姿。不要以为电脑是年轻人的专用品，老年人不好学，其实那是种偏见和错觉。年轻人大都是玩电脑的行家，由他们来教，用不了三天，就能运用自如。老年人并不要求学高深的技能，能学会开机、上网、储存，调出所用的文件并将文件放大就可以满足基本需求。

在今天科学发展的社会，在具有丰富斗争经验和善于攻坚的老一辈手下，没有克服不了的困难。我相信许多爱画画的老朋友们，定能冲破阻力，在艺术巅峰上放射出奇异的光辉。