从师古、师自然，到师心，是山水画大家张大千追求的最高境界。他的山水画在继承唐代王洽泼墨画法的基础上，糅入西方绘画的光影关系，创造出一种半抽象、墨彩交辉的意境。其独创的泼墨山水，奇伟瑰丽，影响着中国画坛。

“新山水画”代表画家傅抱石，受石涛的搜尽奇峰打草稿、我用我法的影响，追求石涛对真山真水的体察，画意深邃、章法新颖；并善用浓墨，把水、墨、彩融合一体，达到滃郁淋漓、气势磅礴的艺术效果。他在继承传统的基础上，融会日本画技法，受蜀中山水气象磅礴的启发，以皮纸破笔绘山水，创独特皴法———抱石皴，终自成一家。

68岁的绍兴画家蔡云飞，秉承张大千、傅抱石的丹青理念，潜心40余年研学，触类旁通，自成一家；从师法古人转而师法造化，突破中西藩篱，将自然与传统熔于一炉。其作品有北宋的浑厚朴茂、元人的郁勃幽深、石涛的淋漓纵放、黄宾虹的峭刻深沉，还有陆俨少的行云流水。那恢宏大度的气势，那幽深杳远的意境，那引人入胜的丘壑，那丰密松茂的笔墨，自然而然触发人与自然高层次的心灵交流。
　　正如王安石所言，“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。蔡云飞早年游历中国名山大川，从一草一木、一丘一壑中感受造化自然的灵气，挖掘熟悉和热爱的自然山水之美，以其美陶冶、洗涤自己的心灵，将其凝聚在笔墨之间。他最长于以密体表现繁茂的南方山水，从中得乎本真，再将自己的真情实感化作笔墨，于画面的意境中，创造出笔墨与视觉极佳的意象空间———气势升腾，云霞灿烂炫目，恍惚如仙境再现人间。观其画，会伴随画家的心灵而诗意勃发，让异样的诗情与境界深深印入脑中。《醉秋》、《行云流水》等作品，就是将他的这种诗情挥洒到了一种高度。

画家将古韵缥缈、烟霞绚丽之感，泼墨于笔下纸端，在静穆中体会自然、感悟生命；展现了其蕴厚、隽秀、灵动多变的艺术个性。作品《家住青山绿水间》，山峦叠峰、云水飘逸，尺幅之上，思想的跨度和心灵的遨游随景而扩张，给人以舒畅、自在的感觉；虚实相应、形气相融、亦梦亦幻的处理方式，如太虚空蒙，与苍石映衬，更显一脉贯之的凛然生命力，同时也反映出画家思想精神的积蓄、提炼和升华。

蔡云飞的山水画整体笔墨厚实雄阔、别具一格，于云烟起落处有一种超然的境界，浮华而不浮躁、大气而不俗气。他以独特的笔墨语言，演绎出中国山水画在自然与人之间构筑起的一道自然天成、天人合一的景观。这景观以其独特的力量，引发出深刻的诗意感受；以亲和的态度，让观赏者在无拘无束、心旷神怡的情境中，激起最深层的审美冲动。