中国花鸟画的笔墨语言蕴涵着丰富的人文气息和时代特征，并在意境营造、意趣表达中起着重要的作用。正是由于笔墨意象呈现出多姿多彩的审美感受，才使花鸟画笔墨形态的现代性和独立的审美价值更加贴近现代绘画艺术。

徐纯原，1943年出生于钟灵毓秀的苏州城。其自幼浸染吴文化，深受吴门画派和海上画派的影响，得张辛稼、唐云、王雪涛等画家的传授。其绘画作品重笔墨技法，重写形传神，不躁不狂，有清冽平和之气，超越了一般花鸟画迎合世俗的小格局、小情调。

绘画形态与画家自身的素养有密切的联系。艺术家的绘画技法和个人素养决定了他能否运用恰如其分的绘画语言。徐纯原在数十年的艺术实践中坚守自己的信念和意趣。在水墨花鸟作品表现的手法上，他用丰厚的墨彩尽情地表现物象的气势，同时用劲利的笔触细心地传达物象的神韵，所作画面布局简而不疏，形成敦厚朴实、清隽空灵的笔墨意趣和韵味。

徐纯原的花鸟画给人以澄净空灵的自然感受。其笔走中锋，笔力强健、水墨淋漓、设色静雅、韵味浓烈。他的作品《荷塘逸趣》（见附图左者）描绘的是水塘中凋敝的残荷形象。图中，一只小鸟正在如盖的荷叶下栖息。此图用线疏朗流畅，墨色淡雅，晕染恰到好处，给人以静谧、邈远、幽婉的审美意境。残败的荷花和朦胧的寒露看似萧索，实则表现出顽强、坚韧的生命张力和不屈不挠的乐观精神。而他的作品《双松图》（见附图右者）描绘的是葱郁、浓茂的青松，构图有疏有密，错落有致，色彩冷逸，给观者以寂静、昂扬之感。老辣纷披的松干、疏朗遒劲的松枝、层层叠叠的针叶……笔线老到有力，笔笔交代得清清爽爽，加之自由奔放的题款书体，使全图呈现苍劲古朴而又激昂飞动之感。

一个画家要使自己作品达到高品位的审美境界，必须使作品出于自然而高于自然。艺术创作是艺术家综合素养的外在表现。徐纯原是一位学艺广博、艺术领域涉及甚广的多元发展的画家。其书法，无论点画、结体都能挺劲飞动、精美入微。高二适先生曾称赞他：“原在江南从我游，计历数寒暑矣。昨阅其字功，有骏骏欲过骅骝势，吾甚喜之。”而在花鸟画的创作中，他以“有所求又无所求”的心态，展现写意花鸟画水色交融的意境，并“自用我法”，营造出一个旁人无法复制的境界。