大艺术家性情里大都有冰炭共处、水火相容的特质。而将这矛盾和谐的统一，又能将其提炼升华至审美的境界，并且表现在自己的作品里，方可称得上真艺术。我初见张宝珠的山水画，只从中看到激情之火。的确是笔墨雄健、气势磅礴，但总感受不到柔情之水的细致入微，只能给人些许震撼，却无法平息人心躁动纠结的情绪。近日再见张宝珠此番山水画扇面展，我大有对此茫茫无语之慨。这批小作品中有大格局。豪迈放达里内含着精微，痛快淋漓中透露着典雅，真是笔笔深情、色色动容！

也许随着岁月的消磨，其人生哲学与审美观念业已趋于清静、自然，返璞归真。热闹快活的张宝珠在似水流年里亦品尝了孤独与无奈，笔墨技巧归根结底融入了对生命的感悟之中。一味的欢快与一味的伤感都是残缺的，只有这矛盾复杂的悲喜归于纯粹简单，所有的烦躁紧张消失了，只剩下一片晶莹的宁静……这时候的艺术与人生才是高境界。

人品与艺品的关系是相辅相成的，艺术才情与道德交流合一才是我们民族文化的特质。在我看来，真正的好作品必是他的人比他的画更好。而若他的人不及他的画，那作品虽看似好，其实并不曾与人世肝胆相见。张宝珠首先是一个快乐的人，他的人生态度是把玩“现在”。在刹那的现量的生活里求极量的丰富和充实，不为将来或过去而放弃现在的价值体味和创造。他寄兴趣于生活过程的本身价值而不拘于目的，超然于礼法之表，追寻活泼真实丰富的人生。他的智慧不在断绝心念，而在无所不能，即不执着于外相亦不执着于空。这颗赤子之心坦荡豪迈里亦有脆弱无奈，这脆弱亦是对空茫虚无生命的无奈。故纸上风光、笔端气韵都是性情心迹的传写。

这个在生活中宽和质朴的人，在艺术上却从未动摇过自己的坚持。他是数一数二的天才，目有所触，心必有所悟，有个人独到鲜明的见解，决不追求时尚人云亦云。他从传统中走来，传统固然是前人创造的，但艺术发展到今天必须借鉴传统。对传统理解不深刻的人无法创造出高明的艺术。他古典的气质和违俗的格调，并非观念上的复古、立场上的守旧。惟求古法写真山，不标新立异急功近利，不囿于传统更不脱离生活而侈谈神韵，始终遵循“笔墨当随时代”，故张宝珠的山水画大作，气象雄伟，笔墨清健，其起伏之间多以苍松古柏贯通全幅，构思不凡，布局新巧，树法粗笔恣肆，雅逸沉厚，近梁楷牧溪一派。山峦树木变幻多奇，宫室隐现，云烟卷舒，真有一览无际、目不暇接之势。其小品更是笔笔贯气，互相照应，气韵生动。以最精微的笔墨达到最强烈的效果，无论文雅蕴藉、飘逸狂放，绝无刻板、粗陋、鄙俗之病，但觉一片化机，是为极致。

老子云：“下士闻道，大笑之，不笑之则不足以为道也，岂可执冰而咎夏虫哉。”曲高而和者寡，自古依然。真风告退，大伪斯兴的时代，虚浮的价值得到肯定，深刻的本质受到歪曲……要守住自己的心需要何等勇猛无畏的精神。张宝珠一路走来一路辛苦，可为了心中那不熄的艺术之火，这一切又算得了什么呢？

今天他将自己的倾心之作呈现在人们面前，除了是给自己这一时期的付出做一个交代，亦是对那些给予他点拨扶持的人以回报。他念念不忘黑伯龙、陈维信、许麟庐等诸多良师益友的帮助。在他无人能及的勤奋执着背后亦离不开他们的谆谆善诱。作品能得到同道朋友们的欣赏肯定，即是他追求的幸福。“才之一字，所以粉饰乾坤；情之一字，所以维持世界。”张宝珠的人生但求这样的才高情深。

庄子曾感叹至道之言不能显于外，世俗之言胜过一切，把二缶一鼓放在一起奏乐，钟声就被扰乱，得不到适合的乐声。而今天下都迷惑，我虽有祈求向往，又怎么能达到呢？明知不可得还要强求，所以不如不去推究，不去推究又有谁与你一道忧思呢？寂寞穷困了一生的庄周至死不渝对大道热忱的爱慕。相比之下，张宝珠却乐观豁达，积极向上，既超脱更务实，内心始终燃烧着对万物的挚爱，徜徉天地间，惊自然之美，忘世间之苦，扬人类高尚纯洁之审美精神而无负于社会。其精神之坚强、宗旨之正大、行为之稳健，真乃知天不忧、达性忘情的人间豪杰。

我于书画是外行，为张宝珠写此文是循“知人论世”之理，欲识其画必先知其人。张宝珠的人品与艺术皆值得推广，并且我相信在以后的岁月里张宝珠的艺品之路会再攀高峰。灵机既经触发，弦音也已校准，从此轻拢慢捻或重挑急抹，信手弹去都是绝调！人生不得行胸臆，纵年百岁犹为夭。借张宝珠此展，道一番自己的肺腑之言，亦乃快事。