油画家张伟时是我多年关注的艺术家之一。他接受了扎实而全面的艺术教育，在绘画技法乃至写实观念和重视东西方文化融合方面奠定了坚实的基础。同时吸取中国传统绘画的优良传统，在艺术创作上超越现实，表达理想又进入了自由抒发的境界。
 
在他的作品《冷冬》中我们可以体悟到，他的油画作品是在写实的基础上注重油画表现性语言的运用。用笔酣畅淋漓，色新厚重，情感准确，看似拙朴的人物造型，恰到好处的表现了特定环境下的众生状态。并力图揭示出他们的内在精神本质。在其作品中，我们可以感受到其造型严谨，设色用笔贴切，稳妥。这些充满生命力的人物肖像，充分展示出张伟时追求单纯、崇高、肃穆及理想人性的象征，使其画面充满生命力的色彩，也展现了他卓越的修养和技巧。这幅作品兼融了写实主义风格和理想主义精神与民族文化气质。在写实和抽象意味中寻找着人性的东西。他凭借着内在的力量，使思想、情感与外在的形式交融一体，把自我融入其作品之中。他的油画作品《冷冬》，从其综合表现上已经超越了中国传统文化重精神的形而下的倾向，他关注的是人的内在精神生活，同时，也关注人的生存状态，关注生命的意义，画面彰现出画家驾驭该题材能力以及手上的功夫，出手就是大家水平，给人以震撼。我感觉画家的手上功夫已经达到了大师级的水准，使画面显得更加肃穆庄重。画家手头的功夫确实彰现出大家的潜质和魅力。坚实的造型，纯正的色彩，流动洒脱的笔触；朴实的渔民形象，浑厚的描绘手法，沉稳而强烈的色彩语言和准确的落笔，恰到好处的色彩以及生动严谨的人物表现……与生俱来的天赋和后天的修炼将使其成为必然的艺术大家。
 
真正的艺术，不依赖于对自然形状准确的摹写，而是取决于艺术家面对他所选取的对象时的浓厚感情，他所聚集的注意力和对对象精神的领悟，绘画艺术在当下出现了前所未有的多元现象，一件有生命力的作品是可以以各种面貌存在于世的。绘画是一种生存方式，但作品的艺术价值在于是否具有持久的生命力，是否真诚。张伟时凭借自己的人生经历以及对人生、对现实、对内心世界的精神思考，对时代的把握和认知，创造出了一批富有生命力的油画作品（如《头一网》《冬捕》《冷冬》《秋悦》《查干湖的冬天》《回家》等）。从他的作品中不仅体现出他具有深厚的油画功底、造型能力，但更强烈的是让我们感受到了来源于画家心里的那些视觉符号的传达，真切、生动、感人至深的写意形象特征。他的油画作品体现了他对生活的关注，对东北黑土地的热爱，他倾心于这片生他、育他的黑土地，在这里吸取了无尽的艺术营养，他曾多次去查干湖渔场体验生活，使他这一系列题材的创作都是具有一定地域特色并具有很强的表现性系列作品。画家的美学追求与自然的崇高之美畅融交汇，透过画面的自然浑厚，读者能体悟到超然于世俗之外的审美情趣和画家灵巧智慧的双手及敏感的视觉。
 
张伟时作为一位大学教师，在教学上也是非常严谨的，日常生活的片段和多年的教学历程，构成了他作品表现的内容，纵观张伟时的艺术创作，我们不难发现他在创作理念上始终关注的是当下现实社会的精神状态和时代赋予的人文思考。张伟时创新为主，写出自然之真，之美，作品的艺术表达给予我们的是现实的真诚。多年来他画了很多油画人体、肖像、风景等，无论画任何一件作品，他都是那样真诚，那样用心。这和他的人品也是一致的：严谨、规范、理性，又不失自豪浪漫，做人的风格和画画的风格在张伟时身上是统一的，他的学术发展成绩斐然，作品数量多，质量高，从他近期又创作的一批新作中，我们可以看到，他始终保持着旺盛的精力和对艺术的敏感，画不但有直觉美，更给人以诗意美。把想象留给了读者，把美孕育在回味之中，难能可贵！艺术贵有感觉。倘若画家不是深深的被自然、被生活所感动，又怎能在艺术表现中超越自我！
 
如今的张伟时对于师长、朋友，他依然诚挚，相信他的艺术之路将步入新的阶段，并将继续收获辛勤耕耘换来的丰硕之果。祝愿张伟时继续走自己民族性的油画之路，走出民族油画特色的绘画之路，成为一朵娇艳妩媚的艺术奇葩来芳香中国艺术的百花园。