在纷扰的当今画坛，要想走出一条有着独特个性的道路十分艰辛，在面向艺术市场化的过程中要想坚守自我似乎更加困难。张权的作品恰恰拥有这种特质，摆脱了躁动、喧嚣、流俗的面貌，而让内心归入于一种澄净自如、安然平实的状态，他习惯了用这种冷静的思维去表现笔下的青藏高原，表现他心中对于真、善、美的诉求。

就张权的画风来看，他是以写实主义的笔触来诠释绘画的当代风貌。讲求人物造型的扎实基础，并能在准确的形态把握中表现出人物的透视关系，造型性，是写实作品的根基，只有解决了形体问题，才能为深化人物形象做好铺垫。画家张权从传统水墨入手，不仅形体刻画准确到位，更难能可贵的是，在此基础上反映出客体的思想感受，做到以形写神。这种特点一直贯穿在画家的创作中，使得作品自出新意，步步深入。

我一直认为，能够被生活不断锤炼的画家才是一个好画家，张权就是如此，他能够调动起自己的生活经历与阅历用身心去感知这片沃土，这里面有感性的情绪，也离不开理性的沉淀。沧桑感是他作品的味道，真实、饱满，人物自身充满了厚度与分量感，令人心服。难能可贵的是，这种沧桑感不只是表现在人物的外在面貌上，也贯穿于人物的心灵中，只有那种经受生活考验，历经风雨的磨难才能构筑成一种震撼人心的力量，一种坚韧不屈的品格。所以，在这些形象中投射出的是人性的光芒，是对人生的挚爱与坚守。

张权以开阔的视角，巧妙的构思成功塑造了人物的性格，展现出形象的典型性，这无疑又将作品推向了一个新的高度。《高原人》《街头》即是以街头一隅的场景化描写把人物情绪归置其中，那些隐示于平静外表下的安然与淡定，艰辛与不易，似乎形成了人生的交集，把人物的思想表现得更加生动自然，反映出人物形象身上浓厚的生活气息，极富感染力。

让我感动的是，张权没有刻意的营造，人为的矫饰，他以对艺术的热爱表达着内心的本真，平凡而真实，当画家以这样的艺术态度去创作时，投射在画面上的即是人物形象的本色。画家在表现青藏高原少数民族这一重大题材时，注重对人物衣着服饰、行为动态、节日礼仪等多个视角的捕捉刻画，将其归纳为独具特色的民俗民风，并上升为对地域文化的直接展现。

这一文化的体现即是表露他们的热情待客、淳朴善良，那种不加修饰的真性情跃然纸上更体现出画面无尽的灵动与自由，他们的信仰、他们的人生在虔诚与敬畏间涤荡灵魂，在抵达内心的最深处寻觅到一种远离喧嚣的澄净与安宁。被这种语境氛围所包围时，我们感受到来自画面内涵的那种静穆，那种伫立于天地间，默默担当的气魄。

情绪的蔓延，带动了画面的节奏，画家在恣意挥洒时，也将语言的表现力做得尽可能丰富与多元。画家擅于用线。在《初秋》《青藏高原》等作品中，线条疏密有致，细处密且繁杂，疏处简而精练。下笔讲求力度，尽量避免轻浮与单薄，让整个的视觉空间在线的构成中产生新的审美意味。这其中，画家的线条以长短结合，并有着轻重缓急之分，在情绪化的带动下产生了强烈的音乐节奏感，强弱之间，以优雅的审美律动让人物形象呼之欲出，形成画外之音。

同时，画家的另一类作品则极具反差。《同舟共济》《初雪》《永远的祝福》则十分强调水墨的运用。这些作品在轮廓上还保留了线条的形式感，而内涵的呈现上则是以水与墨的冲和晕染来完成的。在画面上不断晕化的效果将水墨画的味道淋漓尽致的表现出来，这种画法的难度不仅是技术层面的，更是精神层面的，这归结为画家能够以造型为基点，做到了由意入象，把那种畅快淋漓的意趣融入到人物形体中。画家由遵循客观物象变为强调主观思想，在主客观的思辨中，先入为主，调动起心中的直觉体验，在与客体对象不断的审视与揣摩中，提升自我的思想感知，并将这一状态带入心灵的体验中，以冲击心灵的震撼与力量将创作推向高潮，实现由意象入心象的至高情境。可以说，画家在意象与心象的感知作用下，将水墨的本质进行了充分的表达，散淡中的内美，轻柔中的韵味，在美的畅意中渐趋空灵。

基于这种解读，不难发现，张权的作品一直保持着审美的态度展现着自己的艺术世界。那些汉子的粗犷是一种美，那些少女的矜持是一种美，那些老人的安详也是一种美，每一种美都源自于一个渺小的个体，但又源自于一个强大的灵魂。“大美无言”，这种美来自于他们的默默无闻与奉献付出，源自于内心深处的那份至真与真善。

欣赏作品之余，不免有些感动，画家每一幅取景都那么的真切自然，展现着栩栩如生的人物情态，画面中的形象不论男人、妇女、老人或是儿童，他们相互搀扶，相依相携，那种心与心的依靠与支撑，构筑成了一幅展现中国当代文明的鲜活画卷。这就是人性的崇高与博爱，这就是人性的宽广与力量。

水墨之美，色彩浓郁，在视觉的美感中，画家为我们开启了一个想象的空间，那是诗的畅想，诗的情感，沉浸于这份情与景的画面，仿佛如一曲浓酽的民谣飘过心间，回荡着诗般的思绪与乡愁。