绘画艺术的发展是可以寻到其艺术规律的，正确的艺术规律以及规范是引导自身向前发展十分关键的法则。从当今观念的偏倚，流露出了过于追求形式主义的模仿前人画迹的现象，而这种现象是有碍于艺术的发展的。纵观中国绘画史，每一时代都具有每一时代的审美理念及评定标准。因此，如何界定当今的审美标准是众多画家的共同社会责任。

把握中国画的艺术规律和规范均离不开初期的临摹手段，临摹仅仅是掌握前人理法的过程，从其形式到进而所需表达的体裁内容均离不开对大自然的理解和认识。又如何将大自然中的各异形态用中国绘画的特殊表现手法展现出来，其中的画理、画法、画趣都紧紧依附于中华文艺思想发展的轨迹。

卫国学弟就读于中国人民大学经济学专业，然而自幼钟情于中国山水画的学习，尤其对中国古典文学、诗词等涉猎颇广。实则从人文、社会、艺术诸多领域皆能找寻到其中共同的规律。多年来卫国对中国绘画史以及不同时代画家的理法做了深入浅出的研究，从中总结出了适合自身发展的艺术规律与指南，进而深入大自然攫取大量画材。

写生是深入大自然认识大自然必不可少的手段，前人已经清楚地告诉我们“外师造化”“中得心源”的重要性，只有将自我融入自然当中又超出自然之外，遵循艺术规律，一笔一墨皆现生机。

近年来，卫国居燕山、登太行、踏川蜀、游江南领悟“造化”之功，以象外取意求其正格。唐代司空图“诗品集解”有这样的描述“是有真迹，如不可知。意象欲出，造化已奇。水流花开，清露未曦（曦，干燥意）。要路愈远，幽行为迟（迟，宽扩意）。语不欲犯（犯，接触意），思不欲痴（痴，精致意）。犹春于绿，明月雪时。”数言道出艺境真意。

艺术道路是无休止的，后人承载着延续传统，发扬、发展传统的责任。