孙奇成先生作为东北山水画创作具有代表性的画家之一，不难从三个层面获得清晰的认知：第一是对辽东边地季相意境的审美开掘；第二是对辽东边地山水形貌的艺术概括；第三是对辽东边地风情物象的生命体验，可以说孙奇成的山水画创作，就是在这样一个大的背景和底蕴中铺排开来。

季相分明的东北大地，在秋冬时节是最令人心驰神往的，可以说秋冬季相风光，是东北的象征，也有很多画家倾力于表现东北的秋冬景象。但是，孙奇成的创作，更多关注的不是赏心悦目的季节风光，而是对这种特殊季相“意境”的审美开掘。如李可染先生反复讲的“意境是山水画的灵魂。”观孙奇成的山水画，既见辽东边地季相的特征，又见画家在创作层面的山水“意境”营造。这里面就体现了艺术功力和创造力的结合，也证明着孙奇成山水画艺术的品位和高度。

和一些倾力于风景在别处的画家不同，孙奇成的山水画创作，始终在如何更好地把握辽东边地的山水形貌、如何在艺术家表现力的拓展上“刻画”辽东边地上下功夫，这使孙奇成的艺术创作，不是“拿来主义”，而是建立在长时间对辽东边地山水地貌的观察、了解、深入的基础上，探索新的艺术表现空间，所以，很多藏家说孙老师画东北山水和许多人不一样。从艺术创作角度讲，个性化、符号化来源于艺术家对尚未有人深入的山水形貌的概括与表现。也就是说在艺术史意义上、新艺术流派意义上及艺术表现力技法层面有所贡献。

毫无疑问，孙奇成的山水画创作有着深刻的地域文化的滋养，画面的冲击力，更多地来自画家对辽东边地风情物象的生命体验。这一点，也是孙奇成的山水画与许多“来也匆匆，去也匆匆”的“体验生活派”有所不同。辽东边地就是画家的故里，辽东边地的景象就是画家的空前，这种非常重要的“在场”，就是中国画“当代性”最有说服力的视角之一。这种“发言”也最有可能为艺术史贡献“独特的价值”。尤其这种“在场”来自于艺术家的生命体验。

作为一个市场很好的山水画家，孙奇成的艺术创作始终坚持“地域性”深度开掘，从未向往“风景在别处”。这一点也正是地域画派和新艺术流派衍生的重要空间。其实，已经有越来越多的藏家和评论家注意到他山水画创作这一方面的价值和意义。