谢浩总是忙着西跑东颠，才从洽川合阳看罢荷花归来，又驱车古原直抵甘肃青海，在青海湖边欣赏过美丽的草原、湛蓝的湖光山色，又杀向九寨领略名山大川。在此之前，繁忙过后他寄情于八百里秦川的各个湖面河道，悠然休闲垂钓。

我时常问谢浩究竟什么时候画画，谢浩愕然地看着我，“一有时间就画啊，早上或者晚上”。

在越来越多的画家将身影投掷户外专注于写生时，在重提写生重过闭门造车时，偏谢浩悠闲于旅途，枕一脉清风寄情于湖光水色之中。约三五好友，在夜色无边里感受撩人的竹韵梅枝，清风半卧四时不同，醉人水色尽收眼底，垂竿钓鱼感受荷清花香，在他，就是一种惬意。而那花叶间的悄语，清风间的摇曳，早就深藏于心，在腹中构建了无数的图示。

显然，谢浩不拘泥于对景写生，他追求文人墨客的直抒胸臆。

他师古溯源，最喜青藤、白阳，“扬州八怪”的李鱓、金农、李方膺，追求传统文人画的清澈与纯粹。齐白石曾说：“太似媚俗，不似欺世。”看似“繁忙”的谢浩，其实是“偷得浮生半日闲“，一抹斜阳一壶酒，以求半世逍遥而已。不出门的日子，在画室里一盏香茗一卷书，或几叠墨色几卷画，以求一生惬意罢了。

谢浩常说，做人要真，要善，在生活中感受艺术，在画面中表达自己热爱的事物。做人要意气风发，做事要千锤百炼，作画要求真求切，有感而发，有意而为，把真性情激扬在画面上才能感动他人。谢浩以为，能创造有生命体验的艺术才能打动家人、朋友，以至更多的人。

或者，这就是为何他笔下的花鸟看起来总有一种清澈、随性、豁达、洒脱的文人气。谢浩的花鸟作品常题“一花一世界”、“花开若梦中”，一两株雏菊，或几朵清荷，又或者几株芍药，三两绣球，偶尔孔雀闲立、山雀颔首…… 忽动忽静，随类赋彩，黄菊寄香、轻舟浮萍、红莲翠盖、牡丹吐蕊，果然心境清逸。显然，他追求的是自然流淌出的风轻云淡。

谢浩作画，不喜剑走偏锋更不哗众取宠，不高屋建瓴更不追奇求异，他在传统的文脉里找寻纯粹、清澈的艺术氛围。

赤目朱衫的钟馗在他的笔下俨然一副悠闲的文官打扮，醉酒赏梅、驱邪祈福，小鬼“涂脂抹粉”紧随其后，与前人钟馗的刀光剑影全然不同别有一番情致。他常戏语：“馗星大人是点状元的人，执掌文人运脉，才高八斗，岂可只有凶煞之气。”谢浩的画虽静，闲谈却非常高调，人群中总是他引来阵阵笑声，常有机智言语如滔滔江水。

谢浩做人，轻松、自在，语言诙谐机智。他笑说，别把艺术做的负担过重，画画的人虽然不至于神圣，但必然也不会平凡，人在尘世，活得忙碌，为工作，为家人，为朋友，为很多人，却很少为自己，社会的角色多，属于自己的角色少。人生已过40，许多道理都想明白了，以绘画这种形式表达自己生命存在的意义，只不过是自我人生旅途释放的一种表达途径。一花一叶在内心涌动，自然而然地呈注于画面，这是前几十年的积淀，正所谓根有多深，枝叶就有多大。很高兴自己从小拿起画笔，并执着地考上美院，追随陈子林、陈国勇等老先生的指教，在传统笔墨的浩瀚天空飞翔到了今天。

每个人的成长方式不同，那么思维方式、观察角度自然千差万别，反应在画面里各有各的千秋，各有各的感悟，实际上画画就是表现各自内心的真实。绘画首先是给自己看的，首先面对的是自己的心情，自己的感受，自己的生活。而生活并不在别处，就在你日常的点点滴滴。城市化的进程是一种真实，农耕文明的退化是一种真实，花石竹鸟的浪漫也是一种真实。

生活在钢筋水泥的城市中，想要逃离人际关系、人居环境、工作生活压力的城市化的区域，寄情山林也是一种真实中的真实。古画论讲“寄兴于笔墨，假道于山川”，作画即是画格调、画气质、画修养、画境界。

谢浩作画只为怡情，他把自己游离于真实与梦幻之间，经历看山的三个阶段，回归到看山还是山、看水还是水的本真，将花花草草作为自己表达的一种原生态的、健康的文人气质。世间万物皆有形色，有些为可见，有些为可感，可见者为绘画所用，可感者为诗歌所用，在谢浩的画里，既有唐诗的色相，更有水墨的华彩，情景交融、意象浑成、意境空灵、酣畅淋漓。他在传统笔墨里吸取精髓，找寻与自己性格契合的人文品格。

而谢浩说：“我其实就是一个普通人，做了普通人想做的一件事。或许说，现在笔墨还欠成熟，但古语道在练神，我想，假以时日，必深得此中精髓。”很高兴谢浩能在艺术市场喧嚷一片的鸿蒙迷途中保持如此清醒。