崔振宽  陕西长安人，1935年生于西安，1960年毕业于西安美院。现为中国美协会员，西安美院客座教授，中国国家画院研究员，陕西国画院画家，一级美术师。
 
作品参加第六、八、九届全国美展，百年中国画展 ，当代中国画学术论坛 ，笔墨经验展 ，中国水墨文献展等学术邀请展、提名展。2002年举办“气象苍茫·崔振宽山水艺术巡回展” ，2005年举办“从艺五十年·崔振宽山水艺术回顾展” ，出版《崔振宽画集》多种。获李可染美术基金会“艺术奖”，吴作人国际美术基金会造型艺术奖“提名奖”。

新世纪以来，从崔振宽《紫阳系列》多变而又强劲的线型组织来看，他对于不同的题材和景物已经能够以变应变，不拘成法，超越物质性的层面而趋向心灵的自由抒发，达到随心所欲而不逾矩的笔墨意象。身处西部的长安，虽然少了许多当代流行艺术的信息，但心远世俗的尘嚣，崔振宽直面自然，吐纳生气，在意随笔走、笔由意行的创作过程中获得了常人所难以品味的审美快感，正如石涛所说，山水画家不应为世俗生活和外物所蒙蔽，“我则物随物蔽，尘随尘交，则心不劳，心不劳则有画矣”。

崔振宽数十年的持续探索，进一步验证了中国画的创作特性，即不以一时一地的文化信息和变化不居的观念更替为动力，而是“吾道一以贯之”，以中国画的博大传统为资源，以持续的艺术语言的深化与革新为主因，寻找对当代人文精神的文化切入和独特表达。在这里，执着敬业的艺术态度和不懈的实践仍是深入中国画艺术堂奥的不二法门。崔振宽的山水画也坚定了对中国画的发展信心，即它在新世纪对于整个人类的文化意义。

在5月中旬，随山东“从圣地延安到沂蒙老区”采风途中，就中国画的风格和山水绘画语言的问题采访了这位低调的西部山水名家。

记者：画家的成功,在于确立一种属于自己的风格，您怎样看待风格的形成？

崔振宽：古今中外，凡是有成就的画家，都是有自己独特的面貌、风格以及对艺术的深刻理解。每个时代都有自己的特征。在任何一个时代，艺术家如何才能站住脚，就要看他是否有独特的个性和风格，所以说，风格就是艺术的生命。风格，对于艺术家来说是非常重要的。否则，大家都是一样的，画的都是重复的内容，就没有意义了。风格的形成，是在艺术的创作中，积累的一定经验，是一种沉淀，是艺术家对艺术的独特理解。艺术家要有一定的艺术技巧，才能形成风格。在艺术实践中，要有明确的追求，否则，就会没有自己的语言，和大多数人一样。风格的形成，是对艺术本体的理解，加上对生活的深刻理解和对生活的态度。所以说，风格是在艺术创作中自然形成的，而不是刻意去造作的，而且，要是给自己设定一个风格，要去实现，是不现实的，那就成了无源之水无本之木。并不是说有了自己的面貌，艺术就成功了，这里面还有一个艺术的取向问题。要是刻意去追求和别人不一样的形式，这就导致有些人迷失了方向，走到了偏路上，将作品表现的比较怪异，使得别人不能理解。艺术的风格，首先要肯定艺术的深度，艺术的标准，是很难确定的，古今中外，无人能对艺术定一个标准，没有唯一的标准，这是相对的。有自己独特的风格、有艺术的规律，有深度，这样，作品才有价值，才有意义。这种风格，既要有自己各方面的修养，又要符合艺术发展的规律，才能形成一个完整的面貌和风格。

记者：我们注意到，从2000年以后，您的绘画语言发生了转折性的变化，特别是焦墨作品里，新阶段的山水画里，直面皇天后土的宏伟气象和境界，请就此谈谈您的经验。

崔振宽：我画了十几年的山水画，在这个过程中，也觉得，绘画，看起来是简单的，仅仅是山山水水，但是，实际上，它是需要很多内涵的，不光是外在美，还要有内在美，这说来简单，实质上是非常难的。很多人，为之努力了很多年，但未必会达到一定的效果。我也是一样，在长期的实践中，也有过困惑，也付出了很大的努力。如果说我形成了一定的风格的话，那就是创作焦墨山水。焦墨，只是一种手段，成功与否，还要看其他的因素，从形式、内涵、艺术规律方面。在创作中，我感觉到，艺术的形式，跟风格的形成有直接的关系，有些人认为，形式可以决定内容和成败，片面理解的话，这只是一种过激的说法，其实，这是非常对的。我在创作中选择了焦墨，是因为，我到西北去的时候，西北的大自然，给人的是博大、雄浑的感觉，我觉得要是用水墨表现，还是不能表现出黄土高原的那种浑厚感，所以，我选择了焦墨。焦墨的特点也是比较适合画苍凉的西部特点的山水。焦墨在技法上是有一定难度的，但是，我在克服这些难度的过程中，逐渐地形成自己的绘画语言。