前一段让几个已小有名气的画家朋友们指正我的作品，他们均表示要大，画幅面积和内容不够力度，有个朋友直接提醒我要画大主题，画地球环保内容，要有大的使命感！他们说我的作品太小情调，太女人味了。

去798和宋庄等各处看展览，感觉好象被流行趋势包围了，不但画幅越来越追求大而又大，观念的东西也仍然占据着近年来的主导，似乎一定要传达深刻的含义，一定要承载历史所赋予画家的使命感，还有地球环境，人类的生存忧虑等主题，搞的太深沉了！我觉得艺术就是艺术，只是抒发情感的载体。世界上有那么多的哲学家，把哲学的问题交给他们去思考啊！有那么多的科学家，还有那么多的各种各样各行各业的问题的专家，难道少了画家就不行了吗？还非得画家们一定要来参与参与？听取一些并不精于此道的艺术者们的建议和主张？在我看来许多问题都被搞复杂化了。

相比魏晋南北朝时期的第一次文化大入侵，咱们国家就整整消化了三百年，直到形成中国自己的禅宗佛教，到六祖慧能时期达到高潮，此后分成南北两宗后趋于平稳至今。而中国现在还正处于第二次文化大入侵的激昂震荡之中，从1840年的鸦片战争算起，现在也只是过了一百多年不到二百年的时间，目前的艺术市场是开放的，多元的，风格多样化的，艺术家们也是鱼目混杂，争先恐后地——好的赖的美的丑的血腥的恐怖的各类作品琳琅满目，令人目不暇及，但是有一个共同的特点，那就是都一味地在追求个性，许多绘画被赋于更多意义，“演绎”似乎一时间成为了绘画的主题歌，几乎所有的画面都努力张扬其个性，过分地去追逐个性鲜明。

我认为，绘画是纯粹的，没有太多的代表，要代表也只能是自我。绘画给人们带来的视觉审美享受不是因为作品代表着什么深刻的含义，而是它们那独特的绘画语言所带给人们的视觉感受。你瞧莫兰迪一辈子就画了那么几个瓶瓶罐罐，画幅也并不大，那些朴素的、平实的罐子和色调，却让我们感受到了一种脱俗的、甚至有着中国禅味的宁静与美妙，还有感动。而且不乏其独特的绘画语言和画面本身鲜明的个性。

单纯的一幅画面，它就只是一幅单纯的画面，它所能承载的只是画家对它的情感，从而使本无生命的元素有了“生命”与“精神”，是画家情感表现的归宿。