在中国明清两代的文化版图上，徽人之成就无人能比。诸如新安理学、徽州朴学、新安画派、徽派版画、徽派建筑，以及三雕、笔墨纸砚等，无一不在中国文化史上占有重要地位。在绘画上，自明万历至清乾隆间，新安画家有名可考者即达70余人。其中，“海阳四家”与“新安画派”开一代新风，前者怀苍凉孤傲之情，师自然之法，寄山水之志，超尘拔俗、凛若冰霜；后者一反柔媚甜俗、奢靡华贵之气，开创了一代简淡高古、秀逸清雅之风。前两者均为山水画之标杆，而近代黄宾虹更是将山水的笔墨语言推到一个无人能及的高峰，其他徽籍画家如汪采白、江兆申等人亦为无可争议之大家。四百年来，徽派文化所散发出的光芒宛若灿烂星河，辉煌无比。

举凡名家辈出之地，必有奇山秀水，如元家之于江浙；如吴门四家之于苏州；海阳四家之于徽州。当代山水大家周逢俊，皖中巢湖人。巢湖，北去黄山六余百里，此地烟波浩渺，风光旖旎，自古人杰地灵，仁人志士、文化名人辈出。周逢俊自幼耕读于巢湖银屏山，聪颖好学，尤喜古典诗词，及长，痴迷于绘画，自此笔耕不辍，至今亦有四十余年矣。周逢俊早年考学，屡因家庭出身落榜，然从未气馁，反而愈挫愈勇。1995年，他负笈北上，求学于北京画院及国家画院，画艺愈精，终成一家，在国家各种专业展览中亦屡有斩获，为画界所瞩目。此后不久，他又拜文怀沙先生为师，学习诗词，技道更为精进，岿然有大家风范也。逢俊先生作词，如见杨柳依依，随风而舞，撩人心思；读来如饮水醇酒，如沐春风。以《山亭独酌》一诗为例：“独坐山亭酒自斟，醉听秋叶韵如琴。长松疏朗筛明月，过隙幽风潜夜深。”独斟、秋声、长松、明月、幽风——好一幅清寂幽深之境。其他如《戊子自题小照》、《登览十六世纪古城堡》等作亦是情境俱佳的好诗。诗画之余，逢俊先生常呼朋唤友，聚于画室，看画，聊天，饮酒，谈到激动处，常遽然而立，慷慨激昂，妙语连珠，颇有挥斥方遒之势，其性情可见一斑。

周逢俊精山水，工花鸟，且两者均自成一派。其山水既有北派山水的雄浑大气，又具南宗山水的秀润雅逸，而花鸟画则素丽清雅，厚重大气。南与北、现代与传统在他的画作中相融相合，却不露痕迹，自成一体。就笔墨而言，他取法唐宋大家，又融会贯通元明诸家笔法，在长期的锤炼中形成个人独到的面貌，概括起来有四：刚、韧、重、活。

一曰刚。他的用笔饱满有力，刚建劲利，力透纸背。如《神龙架清秋》一作，自上而下，笔动如飞，皴擦点染，似一挥而就，但仔细看来，便知其精妙之处：线条刚劲有力，细微处气脉相连，顿挫处苍莽浑厚，笔下如无扛鼎之力，难以为也。二曰韧。笔力强建且不失其韧是周逢俊用笔的另一特点。荆浩《笔法记》曰：“笔有四势：谓筋、肉、骨、气。”用笔仅存生死刚直之骨仍不够，还需断而不绝不韧，如此，方可气脉相连，画迹不败。逢俊先生用笔刚中有韧，如在《谷自幽风净》中，画家以长线将山石树木勾勒而出，然后加以皴擦映染，用笔刚正中蕴含韧劲，生动矫健中深藏韵味，故而笔气纵贯画纸，连绵相属，气脉不断。三曰重。周逢俊的用墨极重，浑厚处如暮色隐晦，清淡处则氤氲迷茫，满幅画纸华厚滋润，墨如烟海。如《江南第一峰赋》一画，近处墨色滋蔓，浓厚无比，幽深玄妙，在深厚的墨色氤氲下，远处溪流丛树如灵照耀，画面中勃勃生气，呼之欲出。四曰活。周逢俊的用笔用墨，讲究一个“活”字。正如唐岱在《绘事发微》中所言：“天以生气成之，画以笔墨取之，必得笔墨性情之生气，与天地之生气合并而出之。”笔墨之活态绝非仅仅技法的熟练就可达到，还需画家对于天地万物的深刻理解，天地之性情与画家之才情合二为一，方可将笔墨画活。逢俊先生的画作，虽尺幅巨大，但从不感到干枯空乏， 除其置陈布势巧妙之外，很大程度上是因为笔墨的活泼生动。李日华云：“韵者，生动之趣”，以此言观周逢俊的画作，可谓适当。在置陈布势上，周逢俊的山水常以密取胜，然密中有疏，疏中有密。潘天寿在《听天阁画谈随笔》中说：“画事，无虚不能显实，无实不能存虚，无疏不能成密，无密不能见疏。是以虚实相生，疏密相用，绘画乃成”正因画家对于疏密关系的通达掌握和匠心独具的运用，其作品才会呈现出盎然的生机的清新野逸的风格。这里，我们可以将逢俊先生的艺术风格特征归纳为：秀、润、野、逸。

一曰秀。周逢俊的作品无论山水还是花鸟，大都尺幅巨大，气势撼人。但观其笔墨却有秀峭之态，董其昌《画禅室随笔》中说：“作云林画须用侧笔，有轻有重，不得用圆笔，其佳处在笔法秀峭耳。”然而，周逢俊用笔既健且韧，既有侧锋，亦有中锋，全然不似玄宰所言之“不得用圆笔”，各种奥妙，全然在其笔墨之秀。笔墨之秀只是其一。其二，逢俊先生工于诗词，勤于阅读，又常游于烟霞丘壑之间，胸中有磊落之气，故而展纸落笔，便有逸气涌出。二曰润。作大山大水有雄奇壮大之效果，然易流于枯燥僵硬。观周逢俊的大幅山水，尽管雄强无比，但笔下气脉相连，毫无怯气，满幅峰峦葱翠，林麓蓊郁，润气扑面而来，与其笔墨之秀互为表里，相融相合。举例来说，《太行山王相岩》描绘的是太行山景色，山既高且峻，多为山石。这样的画面虽极尽雄伟但却无润韵可言，但在周逢俊的笔下，太行山既有雄强气势，又有氤氲流荡之态，观之如满纸烟云扑面而来。再如《清明祭》一作，千山万壑，壮阔无比，又润泽无比。画家巧妙利用云气，使山峦叠嶂相交通，满纸烟云当中，岩壑墨色淋漓、气象万千。三曰清。周逢俊作山水有清净之境。在他的山水中，墨色变化多端，但最终给人的印象仍是清明的，如《梦里家山》之洁净分明、《银屏山初夏》之清新雅致、《淡淡云山梦里影》之明快爽朗、《清境》之平淡悠远、《清气出文心》之情亮浑厚。作为一个文人画家，周逢俊的清净之境来自于他的胸中有丘壑，胸中有文气。四曰野。传统山水极力寻求静谧，自文人画兴起，荒凉和宁静便成为画家们追求的境界，然而，这种死寂般的寂静并不符合当代人的审美情趣，因而，在静中寻找动，就成为周逢俊创作的一个目标。正如他在用笔中寻求飞动一样，在画面的整体效果上，他追求的是寓动于静，是一种具有生命精神的野气。《家住银屏云水连》一画，画家用爽利的用笔勾画出几株古松于溪边乱石之中，或挺拔耸立；或倚斜交辑，再用中锋勾勒出高山危岩、嶙峋怪石，随后以斑驳错落的墨点点苔，远山则以淡彩轻抹而出。尽管笔墨秀润，但却隐藏着勃勃的野气，一种元气磅礴的气象。自然，以秀、润、清、野还不能完全涵盖周逢俊的中国画作品，因为在他的大幅作品中，我们还可以清晰感受到一种情愫，一种对于家乡山水、天地万物乃至浩瀚宇宙的深邃情感，这是超然外而不能为任何风格及技法所囿的。经历过少年时代的艰辛和曲折，也品尝过游子远游的酸甜苦辣，周逢俊对于人生与艺术有了更为深刻的思考，这种思考使其作品不再是简单的山水，而是满载文人情怀的艺术家园。正如布颜图所言：“琅玕\何用千尺长，一寸清阴万里思”，艺术对于周逢俊来说，不仅是一种表达方式，也是一种思考方式，通过这种方式，他找到了与天地万物相通相融的生命之境。