去年6月，名画《富春山居图》在台北合璧，而在今秋，广州画家区广安临摹的《富春山居图合璧卷》在台北展出，引发了两岸书画同仁关注。这次临摹，区广安耗近百日之功，一挥而就。日前，收藏周刊记者在区广安的画室看到了这幅临本。长卷徐徐打开，墨香袅袅升起，布局疏密而精严，用笔疏朗且淡雅，与原作颇具神似。

最大的突破是，他根据四十年的体会与研究，将《富春山居图》残卷成功合璧。台北“故宫(微博)”的“合璧”之作由横636.9厘米的《无用师卷》和横51.4厘米的《剩山图》组成，而区广安的临本，则补上了当年因被炉火烧毁而截去的一小段，约为30厘米长，且承接无缝。作为一个年届知天命之年的画家，区广安最近两年越发对临摹抱有兴趣。从“临书法百帖”到“合璧《富春山居图》”，区广安为何孜孜不倦地临摹古作，为何反复不断地效法前人？

“传统有多深，艺术就能走多远”

收藏周刊：《富春山居图》由黄公望耗费多年时间画成，所蕴含的笔墨文化博大精深，您是如何用三个月的时间临摹的？

区广安：我运笔临摹的时间的确是只有三个月，但我对《富春山居图》的情结其实有四十个年头了。早在我八九岁跟随袁伟强先生学画的时候，我就已经与这幅巨作结缘。当年，袁老师把一张残破的印刷本给我们看，说这是中国绘画的最高端，“每一个国画初学者都应该去感悟，去学习”。

收藏周刊：您看到这张画，最初的感觉是怎样的？

区广安：袁老师很动情地介绍这幅画的遭遇与作者黄公望的身世，细致讲解技法上的高妙。但我当时年龄还小，还理解不了这幅画的艺术精神，当然内心也谈不上震撼与激动了。但随着年岁的增长，我越来越发现《富春山居图》的伟大，越来越能体会到它深厚与精微的笔墨表达。它让我明白，传统有多深，艺术就能走多远。

收藏周刊：是不是可以说，对《富春山居图》的理解与感悟贯穿您的整个学画及从艺过程？

区广安：可以这么说。我对《富春山居图》的浓厚情感与学习心态，延续至今，它不断地启发我，也见证了我在艺术上的一个个小小的突破。去年，我在总结了多个高仿本之后，根据四十年来的体会与参悟，终于敢落笔临摹“合璧《富春山居图》”。在这三个月里，我通过“临摹”与黄公望“神交”，精神备受洗礼，对这幅画的“技”与“道”都有了更深层的理解。

“呈现原作的神韵，远比临得像不像有价值”

收藏周刊：在临摹之前，您有没有去过富春江，观赏那里的风景，体会黄公望当年作画的心境？

区广安：很遗憾，我还没有去过富春江。但是，我经过那么多年的体会，仿佛早已实地到过富春江，早已“神与物游”了。我认为，对于一个表现地域的临摹者或创作者来讲，到底有没有去过一个地方并不重要。就拿流行歌曲来讲，《青藏高原》的词作者张千一创作前也没有到过青藏高原。

收藏周刊：有学者表示，《富春山居图》最具魅力的地方在于细节的处理，也对临摹构成了很大挑战。您是如何把握该作品的笔墨细微处的？

区广安：我主要是根据自己对《富春山居图》笔法、墨法与章法的感悟来意临的。不局限于形似，而追求最大化的神似。对一幅作品神韵的把握与呈现，远远要比临得“像不像”有价值。

收藏周刊：您临摹《富春山居图》最大的发现是什么？

区广安：很多人认为《富春山居图》表现的是一派秋景，但我认为，黄公望是将四时之变融入画卷。但看画面，起头处春意盎然，接着是草木华滋、夏日葱茏之景；画卷中间则秋意浓郁，而结尾处，慢慢有初冬的感觉，山野肃穆宁静。黄公望想借四时之变譬喻人生变迁，这是我这一判断的深层次原因。

收藏周刊：您现在看自己的临摹，有没有什么遗憾？您的祖师卢子枢先生生前曾临摹了六遍《富春山居图》，您有没有将自己的临摹和他的对比过？

区广安：《富春山居图》的笔墨是高深莫测的，一笔一画都传递着艺术的最高精神，我这次临摹也绝非最终结果，仅是一次学习过程而已。我想，将来还会再次临摹《富春山居图》。

“我们实在没必要急于创新”

收藏周刊：您去年办了一次“书法临帖展”，今年，《富春山居图》临本又在台湾展出。临摹，似乎成了您艺术的最突出表征，甚至有人认为，您只会临摹不会创造。您孜孜不倦地临摹古作的原动力是什么？

区广安：临摹，绝不是对经典作品简单地复制，而是学习原画家的技法，体悟画中的意境，与他们“隔空神交”，进而提升自己的笔墨表现力。这种临摹与学习，是无止境的，应该伴随画家的一生。厚积才能薄发，才能促动艺术的大成。很可惜，现在很多人已经不懂临摹的真谛，不知道传统才是创作的基础，却被“创新”与“个性”所迷惑，被眼前的物象所限制。

收藏周刊：临摹对美院教学又有哪些意义？

区广安：对于美院教学很不重视临摹的现象，中央美院教授、着名评论家邵大箴早就呼吁，美院应该补“传统”，重视传统的传授。美院不重视临摹及传统技法的传授，还与老师有关。我从陈金章老师那里了解到，早在上世纪五六十年代，广州美院老领导关山月为了加强传统的教育，聘请“国画研究会”的先驱卢振寰、卢子枢到美院讲课。这种心胸与眼光实在让人佩服。

收藏周刊：关于传统，有人在接受《收藏周刊》采访时反对李可染的“以最大的功力打进去，以最大的功力打出来”，认为很多画家“打进去了，却没有打出来”。您如何评价这样的观点？

区广安：这无疑是浅薄之见。纵观美术史，真正向传统“打进去”的人都“打出来”了，比如黄宾虹、齐白石、吴昌硕，而“打不出来”者，往往是那些对传统一知半解的人。我们实在没有太大必要急于创新，而是应该先扎扎实实认识传统，学习传统，在此基础上，让自己的创作成为传统的延续。而这比那些“无本之木”的创新有价值得多。

点评

若与原作比照，虽细微处不尽相同，但整体上不仅形态、运笔、施墨如出一辙，且在貌合形似中显出传世名作之神韵。

——着名评论家贾德江

区广安1961年生于佛山南海西樵。现为广州大学艺术硕士研究生导师、中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、广州市美术家协会常务副主席、广州市青年美术家协会副主席、《广州美术》主编。