文化中国：欢迎您接受文化中国网的专访，您的作品和您的气质都透着一种儒雅与睿智。您是怎么走向绘画之路，从事绘画有多长时间了？这种气质与您从事的艺术有关吗？

林家雄：谢谢你的访问。其实学艺术的人本身所应该具备的最起码的素质就是修养，既然称之为“修养”，则这“修”与“养”二者的本质就不可能与生具来，而是日复一日跟随着学艺的过程慢慢修身养性累积下来的；地无分东西南北，人也不拘种族肤色，盖莫能外。若说有差异，当出在修养本身的深浅和倾向罢了。至于气质，我的理解是：大概凡是人因为身上其它东西都被时代的巨轮磨损得零零落落，只剩较坚韧的些少皮肉，看起来虽不再是人五人六，却不失其本“质”，算是较真的品质；又大概凡是人因为身上其它东西都被历史的沉淀挤压得七七八八，余下最后一口”气”，算是较纯的能量；可见“人”的组成因子，无论表里，只要是纯的真的，不弄虚作假的，即能永恒。气质这东西就能与人以永恒的印象，可惜我都没有！

我的本科其实学的是西画，进美院修读之先，在校外我私下里已经拜在范昌乾和施香沱二老门下，学习水墨画及书法。也即是说我对中西这两类迥然不同的绘画艺术的研习是同时进行的！时至今日，还是有好些同道和朋友发出同一个疑问，即：一个学员在同一时间学习这两种有着巨大差异（包括用具本身、理论结构、表现形式、思想内涵、时空积载等等），看似水火不容的艺术是否会引起冲突？有共存性吗？会否增加学员在学习上的难度或心理负担？

对于初学绘画艺术的人而言，会发出这样的问题不难理解；即使是只专攻一门（无论中西）绘画的老手也当是情有可原——这疑问在我的初学阶段也同样困惑着我。解答的方法，在我是：一边学习一边摸索，要多看、多问、多比较，庶几可以较全面地“理解”。

就因为他们是可以理解的，因此也就不会冲突，涵盖性也强，只要能融会，甚且可以贯通，可以互消互补，增加作品的艺术因子，强化作品的内涵。但要想让自己的作品更充实，唯一的办法只能是先充实自己！

诗云：“不经一番寒澈骨，那得梅花扑鼻香？”是这个道理吗？这就是气质吧？

学画至今，包括我拜师之前的专心矢志于涂鸦的那一两年，不多不少半个世纪。这其实是拜我自己祖父所赐；家祖居家，闲时喜爱画画，擅书，也收藏画；我小时好玩，又未到学龄，同龄的堂兄弟姐妹们又在乡下不住汕头，就我独自一人成天老爱缠着祖父拽着他的长衫充跟班，不是去福合场菜市买菜，就是到三叔祖家下棋，五太爷家品茗论画；又有某某家孙子陪着玩、某某家奶奶阿姨给点心给糖果吃……等等，不一而足。回到家又喜自告奋勇的帮着烧水烹茶，磨墨披纸的忙得不亦乐乎。这样的小日子一直延续到我们家突遭变故，祖父他老人家虽已年近古稀，还是不得不含泪亲自把我和母亲送上海皇号轮船赴新加坡寻父止，现在回想起那时的情景来还是挺向往的。

打从那时开始，我和笔墨纸砚就结下不解之缘。

文化中国：据我们了解，您不仅仅是位大画家，还精通中国的传统文化，且有很深的美学理论修养。您为什么对中国传统文化情有独钟？您认为这些综合的修养对您的绘画起了什么样的作用？

林家雄：我打小就喜欢画画；既学中画，也学西画，当然也包括东西方的艺术理论，直至目前为止，也还是没有放弃这两个画种的研习。理由很简单，因为它们彼此都具备充分的发展空间。

但也许由于自小受先人的薰陶，对于作中国绘画特用的这支毛笔，总是难以割舍，因为我切实在它的身上下过无数苦功。它能在与水墨和宣纸的紧密配合之下，伴随着书画者的意识形态﹑修养造诣等的有机结合，衍发出比原思想更开阔﹑更巨大的平面空间。何况我从小接受的是中华民族传统文化的陶冶，及长受的也还是华文教育，所看的书、所接触的人和事，在在都是东方（或说是中国的、较传统的）的。虽说同时期难免也受到西方潮流的冲击，但两相比照，却更激化和落实了我对艺术的追求和发展方向的悬念和信心。但这依旧并非我所要走的路、所要发展的大方向：我更倾心致力于追求以中为主，以西为辅的艺术理念，并不懈的尝试着去实践，企求能突破传统，为我们的东方艺术殿堂添砖加瓦。

文化中国：您作画时，充满了激情，看您作画，是一种享受。您的激情从何而来？

林家雄：其实搞艺术的人的所谓激情，有时真正的动力来源，和工业能源的开发很有异曲同工之妙；怎么说呢…？

先讲一则趣事吧：有一个和我在一起学绘画艺术的同学，入校门未几又拜师学习拉二胡，而且每每喜欢在课余的一段时间放弃用餐落力练习，由于初学乍练，节奏和音阶失调，听的人都不敢恭维；有一天，有人从背后打了他一下肩膀，用冷漠的声音对他说：“你整天老爱在这里杀鸡杀鸭的，恶心死了！”听得出是个尖锐的女声。我那朋友闻后确实愣了好一阵子，之后一言不发的收起他的二胡走了；这之后，他再没…。我们的毕业典礼那一天，他的二胡演奏非常出色，可以说是技艺精湛，博得满堂彩。我当然知道他这两年来一直都未曾间断的苦练二胡，但始终意料不到竟是如此的精彩。台下两晤，我也好奇的问了他如上的同一问题；他的回答与他的表演一样让我意外：“我只是在尽力使我的二胡不再发出‘杀鸡杀鸭’的声音。”从那时起，虽然他无心演艺，但友侪间有什么喜庆聚宴，总忘不了把他拉上台。

一点儿激情也没有的小故事讲完了，我的意图只是想尝试剖析：激情的动力来源会比刚从油井里向外喷洒的原油味道香美点儿？色彩眩目点儿？或感情纯朴点儿？我还真看不出来！它只不过是被“刺激”后煅成的一股欠缺成熟和理智的不完整的”感情”而已。

在我的学习道路上期实也曾无数次听到诸如此类的话，当然这里边包括有恶意的奚落﹑揶揄﹑调侃等等，然也不缺善意的规劝和鼓励。说白了不外乎这一类，贻笑大方而已；但凡这些都成为我勤修苦习的主力，真的！而且！我觉得“恶意的”要远比“善意的”所发出的能量要强得多，原因是无论他们所触动的是脆弱的自卑感或强烈的自尊心，都无疑的将会引发一场风暴，风暴越巨烈，求胜心也同比增强；但当然，由此而逃逸得无影无踪的人也不在少数，这端视你能坚持否？ 

说我作画时充满激情，是溢美之词，谢谢；其实更确切的形容呢，更像是在宣泄满肚子的怒气，尝试在实践里将从学习中获取的知识来填补专业智能中的某片空白，但又必须把动作和身段演饰得雍容华贵，气势非凡。让曾经奚落﹑揶揄﹑调侃我的人刮目相看——我就是要气死你；让爱我惜我的人满心欢慰——我不会让你失望吧？目的就算是达到了——虽然所费的时日是忒长了些，但它值，你不是说看我作画是一种享受吗？其实是当我作画时我自己也觉得是一种享受。

文化中国：您作画时用笔大胆，力求简单，不肯多画一笔，也不肯少画一笔。能给我们阐释一下您为什么这样画吗？理论基础是什么？

林家雄：我之所以会爱上水墨大写意，大概齐和我的性格有关；在我拜师学艺之初，就曾经投在一位画小写意的老画家门下，落力学习了好长一段时日，却总觉得无法让自己投入，浑不是我所属意的那种表现手法。

那时我初入绘画之门，到底想不通原因，只好摸索着比较，明白了之后才另投名师，转而学习大写意的。所以我觉得学习固然重要，设若能预先锁定目标，再觅名师，庶几可免事倍功半之苦。

大写意水墨画主张用笔简练，水墨酣畅，神形兼备……等等；那是怎么样的一种意境？学习的时候，真不敢想象我们得花多少岁月去揣摩和掌握？但当达到了某种程度，笔墨功底已略具规模，就会“不安于室”，想要有所突破了。新加坡已故书法家潘受先生在给我们出版的画集题词中说得好：学古而不落古人巢臼，是真豪杰。——这话自始至终永远都是我的座右铭。

而以上所提种种似乎还是不够的，因为喜欢在南山的东篱下采菊的苏老板又说：论画以形似，见与儿童邻。白石老人更说：学我者生，似我者死。再加上矛盾统一论﹑形神兼备论﹑笔墨骨血论……真是有数不完的陷阱，要多麻烦有多麻烦！但这种种又全是传统的精华，不当成作品中必备的艺术因子，毫无疑问必将削弱作品的深度和力度，不得不谨慎处理。

为了有所突破，我自我作了多方面的论证，觉得除了必须具备以上的“种种”，还有必要给画作注入新的艺术因子，最后我决定在神﹑形之外，再佐以情﹑境为辅，未知可否完善些？兼备些？更甚者我又尽所能将作画时的意识形态大幅度淡化，摧化，”画到生时胜熟时”，此之谓也。

我喜欢用最精炼的大笔触去表现形而有神的事物！

我钟意于用最简括的手法去描绘情而有境的主题！

我会尽我所能用最多层次的墨韵和最精紧的笔法去完成每一幅画！

文化中国：从您的经验看，您既师承了中国传统，也融合了西画技法，请问如何能够做到中西画法的巧妙结合并实现完美统一？

林家雄：这问题在以上其它问题的答案中已略有所述，在这里我补充一下：

众所周知，西方绘画无论在传统观念上或描绘技法上，由于理论和用具等的局限性，都偏重于形象的表现；如十五世纪中期至十六世纪初期的诸多大师如伦勃朗（Rembrandt Fecit有译林布兰特）﹑米开朗基罗（Michelangelo）﹑达芬西(Leonardo da Vinci)以及拉斐尔(Raphael)等皆是代表，而且在文艺复兴时期，大师们合力把西方的绘画艺术推向最高峰；之后经过无数次的改革创新，经过无数大师们的不懈努力，一直发展到十九世纪的末期，我们才能从一位叫泰纳（William Turner）的英国水彩画家的作品中，体现到较具体的﹑较深刻的意象画的雏形。而据说他的改变画风——从古典写实到意境朦胧，却是受日本浮世绘的影响（有人怀疑他是把浮世绘当成中国画了）；他的后期作品中很大部分都呈现出”落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的境界，之后….他成为抽象画鼻祖，引领风骚。西洋画的意象发展，时间（历史）上不能算长，至少和中国与印度两大文明古国相比，它要慢起步得多，不是吗？

而在东方的中国，可追溯的历史几近万年；绘画呢？更是和文字的发展形成同步，加之以受早熟的文学﹑音乐﹑礼教﹑建筑等等的影响，锤炼出来的，已不仅仅是单纯的形式主义那回事，它除了具备绘画上的所谓骨肉气血外，更重要的莫过于灵魂——从万年历史沉淀中激越飞突的灵魂！！！

为了突破传统，只要能恰当在中国绘画的传统技法中借取西画中的解剖﹑透视﹑比例﹑光影等因子，给大写意绘画注入新生命，深化作品在质﹑量﹑感等方面的力度，我坚信我们的绘画灵魂将更琳琅璀璨，其宫殿将更壮丽堂皇。

文化中国：您认为中国画的未来如何？发展的方向在哪里？

林家雄：有着古老文化底蕴的中国，其绘画发展的轨迹与古国本身的文字发展成平行线；从点到线到面，从形到声到意，发展时空的覆盖面之广之大，远非其它地区的艺术可比；更何况它还紧随着作者们在进行创作时的意识形态的浮沉，伴随着坚实的理论基础，能通过具体而微的表现方式，有机的配合特有的用具如笔﹑墨﹑纸等作为载体，如陈酿，也似新醅，随时随地的在酝酿新的佳品﹑绝品，给创作赋予永恒的艺术生命，日复一日，代有新风；它在未来的发展，潜力是肯定的，超越的。

我在北京和朋友欢聚饮宴，大家习惯上就只喝中国特有的白酒；我不是擅饮者，没有发言权，但据他们的分析：所以不喜欢喝“洋酒”，主要是因为味道有所差异而影响趣味﹙或意兴﹚，说是：“思想感情都不是那么回事。”明显淡化了中国人在酒文化里某种层面所蕴含的激情，兴味索然了么。

因此我想：既为我们东方人创作的东方艺术，就有必要肩负着坚守岗位，致力于发展具有自身区域﹙东方﹚性﹑民族﹙中华﹚性﹑包容性的艺术；而不是一味的跟风舍本，逐末崇外，失去了方向。

文化中国：您刚刚在北京做了一次个人画展，为什么选择这个时机在北京展览？因何名“楼间楼”？

林家雄：我每次参与画展，或举办个展，都很“随缘”；其一是人缘：比如吧，这次我是受北京“东方艺术馆”的邀请和几位老友们的怂恿才举办这个展出的——虽然北京以前我也常来，还曾于1994年在这里出版过画集。再者是画缘：我这人遇事后知后觉，创作节奏缓慢，不习惯于赶画办展；遇到有邀请，都要是手头上有足够的作品才敢应允——怕坏事丢人呗。其三是课缘：我现在在新加坡的南洋艺术学院还有教课，除了寒暑两个学校假期能有足够的时间外出搞活动﹑作交流，其余时间免谈；就如这次吧，随然我只来了短短的十天，回去后还要补课的——这里面没有太多选择余地。

楼间楼是我的画室名，以此命名，言回归、溯源之意，既是回归乡里，也是溯源传统文化。我的祖籍是在中国广东省潮安县古楼乡，九十年代伊始蒐集新旧作品出版发行“家雄画集”并以楼间楼名其室，在新加坡举行第一次水墨画个展时，诗人郭先楫先生观后笑拈一绝咏之云：楼间楼接楼间楼，书魂画魄动九州；默默耕耘三十载，满堂花鸟换春秋。

文化中国：您会怎样规划自己未来的艺术之路？您是不是有全面在中国发展的计划？

林家雄：当然啦，中国是个好地方，好国家，恰当的说：她是艺术家的天堂，也是艺术发展的温床，强势的文化底蕴和艺术成就，几经历史冶炼，遍地闪烁着刺眼的毫光，岂有不受人青睐的？更关键的是她还是我的故乡！我曾经在她的怀抱里温馨的渡过我的美好童年；我怀念，向往——甚至在睡梦里——但那是从前。

现在我们的生活有这个条件，秉承高科技所赐，只要区域能够和平与稳定，到中国大陆访友方便到如同上市场，暇时可整日霸着电脑与知己聊天，与同居一乡一镇并没有什么差别。只可惜不能欢聚畅饮，笔墨唱和。我是这么想的：我掌握的艺术载体是水墨大写意，为了给它寻找更多更广的共鸣，或期望能得到更有价值的学术性回馈且提升自我，能在中国这片广袤的土地上组建和发展未来，是更切合理想的﹑让人感动的﹑可喜的……从与国内艺术家朋友的交流中我得到证实。

林家雄简介：

林家雄，字笑宾，中国广东省潮安县古楼乡人。父亲及众叔伯们早年南渡南洋各地谋生，留下祖父定居汕头，由母亲及其妯娌相替照看， 所以家雄于1947年在汕头出生，六岁随母南渡定居新加坡；自幼酷爱美术，中学时代即开始私淑范昌乾及施香沱二先生学习传统水墨画及书法，及长毕业於南洋美术专科学校西洋画系，擅素描、速写、水彩、油画及水墨。

七十年代离校后曾为着名广告公司、出版机构之书籍设计师与插图画师。九十年代伊始蒐集新旧作品出版发行“家雄画集”并以楼间楼名其室，在新加坡举行习画三十年来的第一次水墨画个展，深获好评；诗人郭先楫先生观后笑拈一绝咏之云：楼间楼接楼间楼，书魂画魄动九州；默默耕耘三十载，满堂花鸟换春秋。

嗣又于星马各地举行多次个人水墨画、油画及速写展，且毅然去职倾心于绘画创作迄今；作品中西兼蓄，喜于传统水墨画中植入西画的光源及透视法，设色素淡，笔墨兼具。素向除了积极参与本地和外地的艺术活动外，也与海外艺术界同好互有往还，闲暇并积极参与美术活动，致力于为建构中的区域艺术殿堂添砖加瓦，尽一分力。

曾任新加坡中华美术研究会会长，南洋美专校友会会长，新加坡美术总会副会长，南洋艺术学院水墨画兼职讲师及南洋艺术学院董事等。

林家雄北京画展专题：http://www.culcn.cn/zt/ljxhz