艺术来源于生活，来源于对生活的体验。这一看似浅显的道理又是那么空洞。有谁能脱离生活吗？ 经验、意识、艺术作品是一脉相承的。作品是意识的反映，而意识是经验的反映，无论是颠倒的、歪曲的还是所谓客观的，这之间的联系都是无法割裂的。但艺术来源于生活叫嚷了许多年，自然是有所指的，那就是把生活的范围缩小，划个圈子，圈子内的生活才能成为艺术的源泉。

社会发展得太快，新的生活状态也层出不穷。以前的社会，工、农、商、学、兵，陡一碰面，你就能从穿着打扮上猜出对方的职业；现在，对方说出的职业会让你吃了一惊：啊！还有这种职业。即使是传统的职业，现在的内涵也要繁复得多。一个人因循以前的叫法可能是工人，但他可能同时在炒股，在业余时间兼职并带了几个帮工，还在家里为孩子请了家教。他是工人吗？是，但又不完全是。另一方面，社会各阶层中有哪个是我们应该划在圈外的呢？以前商人被社会的主流意识所唾弃，但现在当然不是了。即使是劳教人员，社会还在尽力地挽救他们，希望他们能洗心革面回归正常社会，艺术又怎能把他们划在圈外啊！何况他们起码还有反面的教育意义。所以，在有形的方面说，这个圈子恐怕是划不完整了。

有形的圈子不好划，无形的圈子也难以划全。看得见的是人们的现实生活形态，看不见的是人们的内心世界。随着物质生活的改善，人愈加重视心灵感受。寂寞、忧郁、渴望、恐惧、犹疑、绝望、无助、失落、痛苦、焦躁等等心理感受绝不是无病呻吟，它们都是人的实实在在的生存状态，与高风亮节、大义凛然、庄严伟岸、端庄慈祥等等相比，具有更普遍的人性价值。试想想，一个孩童的天真无邪的笑容，一个青年面对爱情的举足失措的唐突，一个老者渴望关爱的眼神，这些都是生活中与主流意识无关的形态，但也是最能激起人心灵感受的，它们常常转瞬即逝，却是人最本真的一面。我们应该把这些划出去吗？如果划出去了，梵高、郁达夫也就被我们划出去了。愈是伟大的作品，其与政治无关，与具体的社会无关，它们普遍关注的只有一点——人性。而一个脱离实际生活的人，也往往是一个具有独特视角的艺术家。

这里我特别要提一下艺术家自我感情的抒发。艺术家抒发自己的主观感受，表白自己孤独的内心世界，这其实是把自己的内心世界作为对象，把人性让人振颤的一面展示给大家。这是艺术家的自审，是对自我的切割和挖掘；是对自我灵魂的内视、剖析和审判。内审后把有韵律的一面呈现给大家，而把内审时的煎熬、痛苦、迷惘、恐惧留给自己。这其实是艺术家对社会的道成肉身的救赎举动。

艺术家剖析自己的内心世界，在痛苦和战栗中内审，在孤独与无助中向往，在心灵沥沥滴血中记叙。空间上，他们是与生活脱节，但对象上，他们何尝不是在体验生活。而这种体验来得更艰辛，也更深刻，展示的是人性中带有普遍意义的一面。