“庸常的对真实对象不做舍取的如实描写，实为‘写实’而不是写生；有品评意义的‘写生’是写生者身临其境的体悟，在惊奇、感染、情动后寻思、捉摸对象的生意和情致，攫取、描绘出对象的本质能量，让生机和生趣活泛在画面中的艺术实践。其中融入了写生者思想和情感的深度观照，可谓凝神于物，以物传神，借以阐发‘我之精神和性灵’”。这是浙江美术馆馆长马锋辉对于写生的理解。今天，他的首个个人画展在杭州开幕，画展的题目恰好叫做“写生的意义”。

对于当代中国画家来说，“写生”似乎是一个不需再加以检视的自觉行为，西方绘画观念的巨大影响，国家文艺政策的积极倡导，使得中国画家的写生活动已然成为一种常态。傅抱石、李可染等画家借由写生而引发的中国画革新的成功经验，导引着画家走出画室，走向生活，走向自然。美术院系时数可观的下乡写生课，艺术团体组织的各种写生活动，为画家们提供了许多写生的机会。交通的便捷，使得距离不再是束缚，古代画家限于条件步履鲜能到达之处，都为当代画家无远不届的游履所及，绘画题材大幅增加。按理，不能说当代中国画家“所经之不众多”(宋郭熙《林泉高致》语)了，但环顾中国画坛的众多写生作品，往往只得对象之外形，而难得其内在精神，能打动观众，引发观众激情的作品少而又少。

此次马锋辉在恒庐美术馆举办的个展“写生的意义”就以“写生”为题，深入探讨这种常被人误以为只是“直接面对实物、实景、人物等对象进行描绘的作画方式”。展览由着名策展人鲁虹先生策划，中国美术学院教授毛建波任学术主持，将展出马锋辉近年来在甘南、山西以及江南等地的写生作品共50幅。这也是马锋辉自1988年从中国美术学院毕业以后首次举办个展。

在马锋辉看来，“写生”不只是对客观事物的纪录，而是一种再创作。此次在杭展出的作品全是马锋辉在工作之余，在不同的现场以写生的方式画出的，有的写自甘南、山西，有的写自绍兴、丽水，但这些作品并不是对景色的照搬。在创作的过程中，眼前的景色对于马锋辉来说，已成为一组组供其变化设计的创作素材，可由他去繁就简，或是添物增色。与西方传统写生作品相较，马锋辉的作品加入了更多中国画的意境之美。

“西方画的写生贵在写实，中国画则更追求神韵，‘意’在‘形’之上。传统写生以收集素材为主，也是一种对绘画技法的训练，但我所要抓住的是景物的神态，而非常态，把一瞬间的那种惊奇表达在纸上，追求的是瞬间感觉的表达”，马锋辉说道。

如果说，马锋辉以纯粹中国式的水墨技法表现出自然中细腻易感的、转瞬即逝的景色是中国式的表达方式，而他对描绘对象所处的具体的时间、季节、地域、空间等要素的清楚交代则来自西方绘画的影响。

在展览学术主持、中国美术学院教授毛建波看来，马锋辉来自西方绘画的速写训练和他在中国美术学院大学、研究生阶段打下的国画基础，在他的作品中自然地融为一体。毛建波说：“数十年书画实践的积淀，使得马锋辉拥有较为扎实的笔墨功底，在写生时颇能得心应手，挥写自如，他的写生之作不是毛笔素描，也不是硬笔速写，而是有笔有墨，笔墨分明。运笔稳健中寓灵动，水墨氤氲中见笔力，不滞结，少板刻，空灵飘逸，沉着含蓄，一望而知是中国画写生。”