记得一本书里说，时代就是立邦漆，在每一代人身上刷上了不同颜色。

出生在上世纪70年代末的韩勃正，整个成长阶段恰恰是现代中国变化最快的年代，他不断地接受一个个价值观，又不断看到一个个价值观流失，朦胧是他们这代人面对世界的一种方式，一种立场，对已逝的东西含情脉脉，对现实的东西保持距离，对自我倾情，对未来忧心，这几乎成为一种习惯。正如尼采所说：“我们的卓越之处在于：我们生活在比较的年代，可以验证以前从未验证过的东西。”

走进韩勃正的画室，你会觉得这的确是拥有理想主义情怀的现实主义者的完美居所，干净整洁，简约的装修，实用的板式家具，一束芦苇，几件古陶混在大量的书籍里，在无限静默里以一种被纪念的方式散发出令人浮想联翩的含蓄隽永。

坐在我对面的韩勃正，斯文、干净，有纯真的笑容。

话题却是从李伯安开始谈起，这个将生命和鲜血捐献在画案上的画家，引发了我们对人性价值的讨论。韩勃正认为，中国画应该是积极向上的，艺术的功用应是能引起人们美好向往的。作为一个艺术家，要活得有价值。李伯安，的确值得尊敬，但在他看来有些过于沉重。

艺术当随时代，越尖锐的东西越值得探讨。中国画讲究传统，传统需要一直被提倡，如果说中国传统只是笔墨，只是技巧，那是对传统的曲解。真正的传统是方法论、是价值观、是中国哲学式的审美价值观。于是延伸到技法上自然不同。突破是必然的，个性也是必需的。反观技法，石涛说：“无法之法乃为至法”，所以技法都必须以表达情感为目的。

站在21世纪，必须喊出自己的声音，从传统里跳出来，画本身是很直白的东西，它会透露出画家对这个时代的解读和记录，笔墨不过是一种形式，当配合画家的思想境界来存在。

作为70后新生代画家，韩勃正显然喜欢窗明几净、整洁舒适的房间，画案上始终整洁。

在这样的一种环境里，年轻的、干净的都市女孩，带着迷茫不知所措的表情，无所适从地从韩勃正的画面上淡淡地隐现，人物的墨色与底色混为一体，在浓墨淡扫的优雅里，笔下的美女们朦朦胧胧却又无比清晰地站在街头巷尾，那回眸一笑的淡然里写尽人间芳菲。这是他所创造的当代“淡墨仕女”。

在他的画里，你看到的女子仿佛都似曾相识，却绝看不到与传统仕女的相似。历代画家都以自己心中的“美”来塑造仕女形象，对美的描绘是一种超越自我的纯粹追求，但在韩勃正这里，美来自生活，画面上的女子，行走在这个城市的大街小巷，随处可遇。

美是一个契机，更是一个精神归属。在韩勃正的《春愁》这幅作品里，两个如花女子，淡淡的眼神里透露出无端惆怅，闲散的脚步流露出何去何从的无奈，虽然春光正好，但对昨日莫可名状的怀恋，对今日转瞬即逝生出无限怅然。生命以一种不能承受之轻悄然行进，面对流逝生出对时间的珍惜和思考，到底是建功立业还是吃喝玩乐，我们，究竟要的是什么？

很多道理要想明白并不那么容易，韩勃正显然给大家提出的是问题而非答案。

作为艺术家要有很深的社会责任感，中国传统人物画的人文关怀，最核心的是对社会人文的关怀。中国画是儒家思想，有社会功用性，对社会有启迪的作用，有审美感观和价值取向，如果说古人的贤士图是追求风骨的精神追求，那么韩勃正的仕女画在形象符号以外追求的更是一个精神启迪。

他想要通过一种场景表现一种状态，折射对青春的眷恋和反思。在电子城吃饭，看见餐厅里的鱼群向一个方向游来游去。他忽然觉得这群没有社会属性的鱼恰恰反映了当下人们的生存状态，盲目地跟随潮流的方向游来游去，至少百分之九十九的人都这样在社会的规范里，盲目地跟随着“启迪”他的人帮助自己走完人生。包括穿衣吃饭都在各种各样的引导里实现自我追求。于是，便有了青春系列的《游》。写意的笔法，简练的描绘，淡然的墨色，以仕女这个介质表达对现代生活中的迷茫、浮躁、喧闹、矛盾的生存状态所持有的怀疑和审视。

很多人认为画画的人不应从事太多的社会活动，韩勃正认为，没有走进红尘哪里去看破，在滚滚红尘中才能看透社会。静是相对的，动才是绝对的，一定要追上历史的车轮。于是，在他的画里，你会看到《静秋》、《清梅》、《宁夏》这些作品，又像女孩的名字，又像这个状态的概括。我很喜欢的是那张《影》，宁静、忧郁，有着柔美舒畅的旖旎。除了淡墨，不着一色，细腻如白瓷一般的女子透亮出一种灵魂洁净的美。

很多人认为成功的道路充满荆棘，自认并不成功的韩勃正却坚持说，成功并非偶然但并不复杂和困难。成长在上世纪八九十年代的自己，顺利考取美院读研究生，现在又调到陕西国画院，成为继方济众、罗平安这批在国内具有重要影响力的老画家之后的新生代画家，他以为坚持自己的理想努力去做，依照自己的理想轨迹追求卓越走下去本身就是成功。

在创作的道路上坚持自己，成功也许只是一步之遥。很高兴韩勃正能用心去观察，画出自己的认识、状态和内心的真实情感。