今年10月中下旬，艺术家丁方将携20幅西北风景写生新作参加陕西美术博物馆举办的《高原！高原！》展。

8月2日，丁方在接受《京华时报·艺术品投资周刊》专访时表示，当代艺术的“流氓”嘴脸导致了国外对中国文化偏见的加深，因此他认为，教育需要从艺术本质入手，才能还下所欠的债。

谈创作

西北的赤裸是灵感来源

对于陕西人丁方来说，西北是他的根，是他创作灵感的源泉。

每年假期，丁方都会带学生去西北写生。之所以选择此地，丁方说中国西部由于水少、风大、昼夜温差巨大而形成的雅丹地貌是他创作的源泉。“没有植被，山脉赤裸裸地展现在人们面前，这就好像是人的裸体。”

在丁方的眼中，陕北的靖边地区有着最精彩的风光，毛乌素沙漠、腾格里沙漠都能给他带来创作灵感。

谈教学

艺术家不只是画画工具

丁方是入住圆明园最早的艺术家之一，现在任教于中国人民大学艺术学院油画系，他将自己定位为“学者型艺术家”。

在丁方看来，能进行绘画的深入学术研究，以及对艺术本质的探寻是他筛选研究生的标准。他认为，过去的教育模式过于陈腐，开设高考补习班、只看有用的书、判分有固定标准都是错误的做法。

丁方认为艺术家不能只成为画画的工具，艺术是通过手工的创作方式把人对美的向往，以及当代的精神风貌表达出来。而现在的教育要花大量的精力来纠正原来的错误，“现在做的应该是把研究、创作和教育整合起来，三位一体”。

丁方强调，美不等于生活中的美，任何佳丽都无法与艺术家创作的维纳斯媲美。人类通过绘画实现对理想的期待，这就是艺术与现实的差异，没有时空的界限。

谈环境

当代艺术在玩心跳

对于中国当代艺术，丁方严肃地指出，中国当代艺术的发展状况相当于中国经济，浮躁、闹剧不断，在“玩心跳”。他认为，二者都应该得到稳健的发展。

丁方认为，社会的进步论、时代感偷换了艺术的概念。中国艺术要与国际接轨，并不是需要“讨喜”的当代艺术。在丁方看来，那充其量属于命题创作。丁方认为，艺术家兼具社会职责，不能有独善其身的小我思想，为了眼前利益出卖灵魂，但这在当代艺术圈中屡见不鲜。

丁方也直言，文化不平等的偏见和数十年的当代艺术的“贡献”分不开，这跟当代文化中国输出的形象是有关系的，因为你自己提供的文化形象就是流氓无赖，西方人的掌声和鼓励是带着满足的嘲讽。

当代艺术所提倡的“非绘画性”和“当下时代感”却是丁方坚决反对的。他认为，一味轻视传统，拼命向当代走，当代艺术现在已经举步维艰，如此下去离灭亡已经不远了。

记者手记

俨然一副老师样子

由于丁方的工作室受雨灾影响，采访改在他家里进行。

走进丁方的家，感觉好像到了他个人的画展：复古的装修风格，彩色落地的水晶灯，蓝色天鹅绒的沙发，墙上挂着他自己最满意的几件作品。

当谈到“文化教育”和“当代艺术”两个问题时，丁方显得十分严肃和激动，他希望通过我们的笔帮他把这个观点正本清源。采访中，他为了佐证自己的回答，不时拿出作品跟我讲解，俨然一副老师的样子，课堂上的丁方想必也是如此严谨的人。

创作10问

1.创作周期？创作周期一般比较长，经常是跨年度创作。

2.创作时间？自由的，要有画画的冲动，这是由内在心象决定的。

3.是否介意打扰？喜欢和自己的研究生在一起，因为可以边创作边和他们讨论。

4.创作时是否会听音乐？一定要听音乐，而且是古典音乐，最好是文艺复兴时期风格的。

5.是否有灵感迸发这一说？时常会有灵感迸发出来，用手机记下来再进行创作。

6.最喜欢的颜色是什么？最喜欢暖色调，就像黄土高原的颜色。

7.创作带来的最大乐趣是什么？把不可见的变为可见。

8.作品每年的产量有多少？一年大概画十几幅作品。

9.你的第一桶金是什么时候？1990年。

10.最喜欢的艺术家是谁？文艺复兴时期的大部分艺术家。