中国当代艺术收藏的接力棒会交到何方

最近一段时间，由世界知名艺术品收藏家乌利·希克向正在筹建当中的香港M+美术馆捐赠其所收藏的1463件中国当代艺术作品所引发的各种关注仍在继续。据消息称，希克该批捐赠作品的总价值高达13亿港元，按照M+美术馆《部分捐赠、部分收购》的协议，M+美术馆还将向希克购入47件藏品，共价值约1.77亿港元。联想到同样是中国当代艺术收藏大鳄的尤伦斯夫妇自2009年以来对于中国当代艺术品的大规模抛售，以及已故艺术家吴冠中生前作品的多次海外捐赠，一时间，关于国内艺术品收藏的未来再次成为了众多业内人士关注的焦点。

希克捐赠改变的将不只是香港

希克为什么会选择香港？这是很多人在得知捐赠消息后的第一反应。1463件中国当代艺术作品，价值已超13亿港元，这是迄今为止最大一笔中国当代艺术品交易。正如已接受M+美术馆聘书的内地知名策展人皮力在接受采访时讲的，“这批藏品是很吸引人的，如此大量的当代艺术藏品在中国是十分难得的。可以预见，未来20——30年间，中国地区都不大有像M+博物馆一样的地方让我们收藏、研究这类艺术品。而且，有这笔钱也未必能买到这批东西。不是愿意出十几个亿就一定能买得到这些作品。”

有钱也不一定能买得到的作品，这是对于希克捐赠作品给出的最好评价。对于正在发展中的中国当代艺术而言，不去建立标准比没有标准更可怕。多年来，随着国内艺术市场的火爆增长而导致的无序发展，缺失了合理评判标准的当代艺术势必会在投机者的资本下起起伏伏，无论是泡沫式增长后的无意识调整还是市场理智后的冷静分析，都难以改变国内艺术市场的根本状况，这也导致了在今天言及艺术市场必先谈其“乱”的局面。希克被称为“完整收藏了中国当代艺术的人”，在1995年被瑞士政府委任为外交官，先后被派往中国、朝鲜及蒙古共和国任大使，在华为期4年。而这一时期恰好是国内改革开放和当代艺坛发生急剧变化的时期。希克从上世纪80年代开始接触中国先锋艺术，收藏了350多位艺术家的作品，包括绘画、雕塑、装置、摄影、影像、方案、招贴、剪纸。他被认为是迄今为止拥有世界上最丰富的中国当代艺术藏品的收藏家。这些藏品自1990年代开始，被系统化地整理成博物馆级收藏，全面展现了中国当代艺术的发展历程。他在瑞士的城堡被誉为“中国当代艺术博物馆”，英国艺术杂志《ARTRE－VIEW》更将他评为“影响世界艺术100人”之一。据了解，此次捐赠的藏品多数出自中国当代知名艺术家之手，其中有丁乙、方力钧(微博)、耿建翌、谷文达、黄永砯、刘炜、王广义、徐冰、杨少斌、岳敏君、余友涵、曾梵志、张培力、张晓刚(微博)及香港地区艺术家李杰、白双全等人的代表作品，以及一些青年艺术家的作品。更值得注意的是，这批重要的藏品并没有因为交易而被打散，它们有着属于各自的独特性，当组合在一起时，展示的则是一种立体式的全方位的延续，而这种延续性恰恰是今天艺术市场所欠缺的。

对于希克为何选择香港作为捐赠地，皮力略带沉重地回答，“事实上，希克在捐赠前，先后接触过北京、上海、深圳的艺术机构，但内地美术馆有自己的难处。这些中国当代艺术品中有大量政治波普、玩世现实主义的作品，这在内地美术馆是很难有完整展出的机会。另一方面是税率的问题。这批目前估价13亿港元的藏品，按23%的税率算，得交多少钱？在没有特殊政策的情况下，大陆美术馆想要接纳这批藏品，可能要先交5亿元的税款。内地的美术馆哪一家能拿得出5个亿来交税？而这个问题在香港就不存在了。”其实很多人对于希克捐赠的这批作品所能起到的作用都有很明确的认识，如此大批量且具有极强延续性的藏品对于任何一个收藏它的美术馆或者城市而言价值都是不可估量的。也许正是受到了如皮力所言及的政策问题的限制，拿不出巨额的税金，国内美术馆一一选择了放弃，最终使这批作品成为了香港M+美术馆的囊中之物。

据介绍，正在建设中的香港M+美术馆将于2017年建成开馆，是一家专注于收藏、推广、传播20及21世纪视觉文化的博物馆。未来的M+美术馆建筑面积约为6万平方米，藏品将横跨艺术、设计、建筑及影像。M+美术馆将以香港地区为基点向内地及亚洲地区、世界各地的发展，致力于成为一所拥有顶尖的中国内地、香港地区及亚洲各国艺术藏品的世界级博物馆。这是M+美术馆对于未来发展的规划，从这一简单的介绍中，我们可以很明确的读出香港试图改变自身在当前艺术领域当中所扮演角色的诉求：不再只是一个简单的交易平台和跳板，更希望借助目前所具备的独特优势，在未来的艺术领域中扮演新的角色。

区别对待的国内收藏

不管此次希克的藏品捐赠会给香港或者整个中国艺术市场带来怎样的变动，现在看都已成了一个难以改变的定局，能做的也只有等待。尽管现今来看香港M+美术馆建成还有几年的时间，我们很难在短时间内看到这批作品能给香港带来的改变，但就目前而言，这次的捐赠势必会对国内的收藏、捐赠观念产生极大的影响。

由于我国暂行的法律法规当中，并不存在如同西方一样高额的遗产税，且对于艺术品捐赠也不存在具体的优惠政策，也就导致了，国内的艺术品收藏与捐赠到目前为止，依旧停留在个人行为的层面而无法扩展为一种社会行为，甚至是一种社会现象。艺术品捐赠要依托于艺术品收藏，而熟悉国内艺术品市场的人应该对于上世纪中国当代艺术的发生与发展都还有着深刻的记忆。当代艺术在当时国内的兴起足以称得上是一种新鲜事物，即便是放到今天，当代艺术的先锋性质仍旧存在。在经历了10年的文化浩劫之后，个体对于文化的需求也同样达到了一个新的高峰，而孕育于此时的中国当代艺术自然有别于其他同一时期艺术形式的独特价值。而反观它们的收藏者，则以当时旅居中国的海外人士居多，乌利·希克与尤伦斯夫妇也都是从那时开始成为中国当代艺术的收藏者和拥有者。

早在尤伦斯夫妇将所藏部分当代艺术作品交由香港苏富比(微博)代为拍卖的时候，艺术界就曾有过关于艺术品收藏未来的争论，但随着国内艺术市场经受了金融危机的洗礼后重新复苏并进入再次的较快发展之后，关于艺术品收藏的话题也随着金融危机的过去而烟消云散。艺术市场再次回归至2005年时的疯狂，金融资本的大量涌入使得艺术品在今天已经逐渐失去了收藏的价值，转而成为投资的目标。相信很多人对于前不久结束的“过云楼”藏书争夺战还存有印象，不管是最开始的凤凰传媒还是稍后跟进的北京大学(微博)，甚至是最后被拖下水的南京市图书馆，都在打着各种各样的旗号对这批已经被市场给出了2.16亿元人民币高价的古书籍进行争夺。在经过数次的交涉、致函、发表公告甚至上演了闹剧之后，最终由国家文物局将这批藏书判给了它最初的买家——凤凰传媒集团。至此，关于“过云楼”藏书的争夺战总算是告一段落。事情看上去是结束了，但在整个过程中所暴露出的关于艺术品收藏制度的不完善却足以让很多人如鲠在喉，不吐不快。

从争抢到放弃，艺术品收藏缺少的究竟是什么

希克所捐当代艺术作品与“过云楼”藏书在国内遭遇到的不同对待，已经足以说明很多问题，尤其是在北京大学与南京市图书馆陷入“过云楼”藏书争夺战之后，皮力在接受采访时谈到的国内艺术机构在接受捐赠时所面临的税金问题显然并非真的难以解决。更何况，依据《国有公益性收藏单位进口藏品免税暂行规定》(2009年第2号)，目前在我国内地，省级以上的国有美术馆在接受海外艺术品捐赠时对进口藏品时将实行免税，民营美术馆暂不享受此待遇。也就是说，只有民营美术馆在接受海外藏品捐赠的时候，需要缴纳进口关税(今年暂行6%)。如此一来，之前所传言的希克与中国美术馆等国有美术馆接洽而未被接受的真实原因与税金并无多少关系，那么显然，艺术品收藏尤其是当代艺术品进入国有美术馆的最大的阻碍依旧是收藏的制度问题。

依据近日美国施惠基金会发布的报告显示，2011年，美国的艺术品捐赠总价达到了131亿美元，同比上涨幅度达到4.1%。反观国内，以故宫(微博)博物院为例，据院长单霁翔介绍，“故宫在接受现当代作品捐赠方面极为严格，从2003年至2012年上半年，故宫博物院共计接受个人和单位捐赠当代艺术品172件(套)”。近10年的时间，故宫作为一所国家博物馆(微博)在当代艺术方面的收藏仅为172件，且这里说的当代艺术更多的依旧是以书画为主的当代水墨艺术，而我们所熟知的当代艺术恐怕也很难在这172件当中占据多少席位。故宫作为我国的国家级博物馆，在面对当代艺术的捐赠时所表现出的保守态度已经成为了当前所有国有美术馆的执行标准。在接受当代艺术捐赠时的态度已然如此，也就可想而知出于主动收藏目的的数量又是何等的稀少。无论是希克的捐赠还是对于“过云楼”藏书的争夺，国有文物机构最终都以失利而告终。虽然同样是面对失败的结局，但如果在希克捐赠1463件当代艺术作品的时候，国有美术馆能拿出北京大学与南京市图书馆争夺“过云楼”藏书那样的耐心与决心，人们相信，这批重要的当代艺术作品也就不会再次离开它们的产生地了。