内容摘要：

本文从艺术设计的视角，对当代中国书画装潢的样式规格、材料肌理、色彩的搭配，制作工艺的形式美进行考察，通过阐释其中所蕴含的艺术魅力、审美特征及其直觉的审美手段，进而揭示出其广泛的实用价值和高雅的艺术价值。

随着社会的发展，书画装潢逐渐演变成与书画艺术、建筑艺术相配合的工艺形式，从而使书画装裱品式成为一门完整的艺术。经过装潢后的裱件对书画作品起着保护其品质、延长其寿命的作用，并使其与画心融为一体，并提升其艺术价值。同时通过装潢的形式与画心的内容的完美统一，体现出中国书画艺术的独特魅力。从现代艺术设计的角度来讲，书画装潢是装裱师根据艺术家的意念所进行的一次再创作过程。它通过对整件作品样式与规格、材料肌理、色彩搭配，及其制作工艺的运用，并将此诸要素有机地组合在一起，进而产生出完美统一的艺术作品。

本文从艺术设计的视角，通过对诸如中国当代书画装潢中的形式要素的分析、提炼、概括，梳理出能引起人们审美愉快的形式和特征，同时通过对其样式规格、材料肌理、色彩的搭配，制作工艺的形式美进行具体的分析，进而探索出中国书画装裱的艺术魅力和价值。

一、样式与规格之美

书画装潢起源极早，秦汉时期的“经卷”、“屏风”都是经过装裱而成的。《后汉书》所记载桓帝的“列女屏风”，《三国志》所记东吴曹不兴为孙权画的屏风，皆通过裱褙，且多用粗麻纸，布帛等粗料复背加固。《旧唐书》卷四十三志第二十三有弘文馆：“拓书手三人，笔匠三人，熟纸装潢匠九人”的记载。唐代张彦远《历代名画记》亦云：“自晋代已前，装背不佳，宋时范晔，始能装背。” 从中可见古代书画装裱的样式之一斑。

改革开放后，人们的审美观有了很大的提高，这使书画装裱工艺向更深层次发展。它一方面继承了传统的立轴(图一)、横批、屏风、屏条、册页(图二)、折扇、团扇、镜片、手卷(图三)等样式；另一方面为了适应展示空间的变化及现在社会的审美的需要，装裱师们根据不同的画心尺寸及观赏收藏的要求，探索出更加适应于现代人的审美需要的书画装裱样式与规格，运用锦眉、隔水、惊燕、矩条、诗堂等装饰合成，设计出不同面体，创作出符合美学特征的作品。如立轴，装裱师们除承袭一色式、二色式(图四)、三色式、纸镶绫边、宣和圈小边、宣和式、锦眉等式样外，为了适应现代建筑的特点和当今社会多元化的审美变化，满足装饰需要及现代模式下的展览需求，他们根据书画作品大小、形式而创作新的款式，进而对欣赏的角度、顺序、距离乃至接受信息的强度都施加一定的影响。同时，由于当代展览模式对于装裱样式的影响，使现代书画装裱具有多样化的特点，更强调个性，并有装裱与创作融合的发展趋势。一方面是画心部分对外的扩张，装裱部位主动容纳画心样式的渗透。另一方面装裱被纳入创作的考虑因素，作为形式构成的重要组成部分，更加注重装裱与本幅乃至于环境的一体化。装裱的尺寸亦因建筑格局的改变而不断做出调整，以适应室内环境的要求。

在现代审美需求语境之下，装裱因素作为装饰媒介、环境艺术设计重要组成部分，通过书画装潢师们对其要素与建筑样式的协调统一加以关注，进而按照不同的比例搭配，设计出不同体面，创造出符合美学特征的作品，使裱件既和谐又有对比，既均衡又不失动感。他们根据作品中垂直线、水平线、曲线的变化，做到除了与画意内容相结合外，还在造型上作一系列变化。如蒲华所作诗画作品，被裱成“山水斗方扇面诗堂四幅屏” (图五)，斗方山水与扇面书法诗堂合裱在一起，配以浅灰和深灰两色镶料，又由四幅组合为四幅屏，悬挂在一起，具有强大的艺术感染力。从使作品达到动中有静，完整的融合到展示环境中去，既具有个体的形式美，同时又是整体环境中一个元素与组成部分，两者相得益彰。

二、材料肌理之美

据明代方以智《通雅》载“潢”犹“池”也，外加缘则内为池，装成卷册谓之“装潢”，亦称“装池”。故裱画有“装池”、“装潢”之称。至于对前代名迹进行重装，则需要褫去旧画的前裱，被称为“装褫”，亦叫做“仿古装池”。书画装潢所用材料多为丝织或宣纸，其材质纤薄，质地柔软不宜长久保存，为了便于观赏与保存，进而加固、加厚的功用目的出发，用数层麻纸、布帛等材料在画的背面裱褙作为装裱，且逐渐美化，四边镶薄的绢、绫等丝织品作为外缘装饰。

在书画装裱工作中，镶料色调的选配是一个十分专业和非常关键的环节。书画装裱的镶科除了锦绫、花绫和绢以外，还有锦类、仿绫纸、什色纸等。一些书画家还喜欢用亚麻布、棉布或服饰绸缎类装裱自己的作品，体现出装裱材料的花色品种的丰富性。另外，装潢师注意各种续料上的图案的运用，他们通过对蝙蝠、龙、花、凤、云纹、寿字等的续料的借用，利用十分讲究轴头的装饰，并使用翡翠、犀牛角、玛瑙、美玉等高档材料制成轴头对裱件的装饰，起到画龙点睛的作用。同时运用宣纸这一优质的装裱材料进行装裱，另外由于其他现代装裱材料的出现，在颜色上有了很大改观，所有这些材料都可以单独拿出来作为一件精美的艺术品。近年来，以卡纸镶装书画镜框呈流行趋势。卡纸作为一种装饰材料，有多种颜色以供选购，装裱师根据书画的具体情况配以不同色调的卡纸镶料进行装潢，从而使裱件完整统一。如赵望云四尺三开山以淡灰色卡纸镶装 (图六)，视觉效果就非常好。

一般而言，画心是装裱好的书画作品的主题。书画装潢的效果是为了对书画作品本身进行装饰，其效果为画心的作品服务的。这就决定了装潢在作品中的分量。为此，装裱艺术家在配料上精益求精，运用深颜色的锦牙把画心隔开。然后再用黄色系列的绫子做边于隔水，以达到突出主题的目的。同时，装潢艺术家们通过人与色彩之间的情感上的联系，选用比较柔和明快的色彩做隔水，用代表优雅、凉爽的蓝色做天地头与黄色进行搭配，使整幅作品呈现出典雅、庄重、宁静的氛围，加上深颜色的宽锦牙与褐色小边装饰，使所装裱的书画呈现出绚丽多姿的富贵景象。

当代装裱艺术家在实践中根据对称能产生形式美的原理，灵活运用，根据实际状况总结出均衡的比例。他们通过对当代书画装裱工艺及用料进行许多探索与改革，一些新的装裱品式被设计出来。另外，由于展览形式在近代被引入中国，于是，装裱艺术家在备料时把上下隔水、上下天地的比例分开。这样，画挂堂前，人们只需视线平视即能观赏到画心内容，而不必仰观看。这种合适的比例，更能体现出作品的形式美。

三、色彩搭配之美

色彩的搭配和选用是与书画作品密切结合的重要因素。一幅优秀精美的书画作品若配色不当，则尽失其貌。明代周嘉胄有：“古绢画，必用土黄染纸衬托，则气色湛然可观，经久愈妙” 的记载。可见古人对装裱配色的重视。针对传统装裱的弊端及当代社会出现的审美多元化，当代装裱运用现代色彩构成原理，装裱层次趋于简约，对画心的留边更为着重自由。

在书画装裱作品中，色彩的魅力不断影响着广大受众，其色彩不但能展示出裱件整体效果，还可以使其形成独特的风格，营造出一定的艺术气氛，从而影响形式的美感。一个裱件色彩的确立需要考虑到方方面面的因素，其色调一般是由多个色彩组成。为了使整体色彩效果统一和谐，要根据作品主题，选择一种处于核心地位的色彩作为主色，并以次构成裱件的整体色彩倾向。其他色彩围绕主色变化，形成以主色为代表的统一的色彩风格。确定主色调后，考虑其他配色与主色的关系，根据传达的内容和要达到怎样的效果，确定所选材料的明度和纯度。书画装裱是将不同的基本元素，按照一定的规则在平面上组合成的整体，要达到准确的视觉传达功能目的，同时给观众以设计需要达到的视觉心理满足，使书画装裱作品，色彩合理。优质裱件主要体现于色彩的表现，能够达到艳而不俏、清且透雅、浓而不沉、淡而华丽，从而通过合理的色彩搭配营造出整体而统一的艺术氛围。

四、制作工艺之美

书画装裱作为一门“装潢学”，是中国几千年文化历史依靠连续积累的审美经验所形成的，独具民族艺术传统的特色。现代画家钱松喦《砚边点滴》谓“国画必须经过装裱，才成为完整的作品。” 这是因为书画作品如果放置不裱、日久必致发牛黄色斑点以至蠹蚀霉污、潮湿，无法挽救。故书画之欲保持永久，必须即时付裱，至少是背面托纸，然后收藏。装裱的工艺美，还表现在精良的做工上，这就体现了装裱艺术家过硬的基本功。同时装裱所使用材料的纹样、质地、色彩以及线、形的处理，都蕴含了装裱师对于作品内涵的深刻理解。书画装裱不仅仅是对于作品的装饰，从本质上来讲，它是对作品精神内涵的一种揭示。

装裱本是一种工艺美术，对装裱工艺的审视更是严格要求。装裱师首先做到装裱工艺的科学合理，每道工艺流程操作严谨科学。另外做工的精良程度，做工精良与否，也是考核装裱师每一道工序的认真程度，它通过书画裱件是否达到舒卷平贴、柔薄一致、干净整齐，崭新流光等体现出来。在对书画作品进行装潢时，由于设计师充分考虑各方面的因素，运用形式美法则的原理，找寻出最佳的表现元素和表现技法的装潢方案，从而达到主题突出，画面和协统一的效果。

另外，由于锦续的颜色花样繁多，加之制作浆糊的过程中将面粉中的面筋通过一定方法提净，然后将滤出的淀粉经过沉淀发酵后再进行熬制。这样加工成的桨糊性能稳定、杂质较少不致对裱好的作品造成伤害，而且裱出的作品手感绵软飘逸对画心的粘合度又比较适中，从而避免了重新揭裱时伤及画心。一件富有新意的书画作品，通过装裱工作者对它的认识，以精湛的技术来装裱，是书画作者对装裱工作者的一个考验，也是给装裱工作者创造了一个体验生活和发挥才能的机会。因此，装裱工作者通过深入生活，从生活中去观察能够运用于装裱的一切美的事物，提高审美思维能力与形象的再创造能力。通过艺术造型加工劳动，使书画作品升华到更高的艺术境界。尤其重要的是一个装裱工作者，从书画家的思维角度去认识、理解书画作品的意蕴和内涵，构思和设计款式，体现出装裱艺术的最佳视觉效果。书画装裱最终还是要与所装裱的作品有机结合，体现出一个装裱师的文化修养。

通过以上分析，书画装潢艺术并不是单一的技术性技能，而是与美学联系十分密切。装潢学这种合乎规律、顺乎自然所达到的高度成就，是中华民族智慧的结晶，是爱美和向上的中华民族精神的再现。形式美感主要来自对构图的把握以及设计者对美的独特认识。书画作品经过装裱，顿时生色增辉，布置于高楼大厦、寺观厅堂，或精雅居室、水阁回廊，则与建筑物的空间艺术和谐统一，组成多种美感的实体，以其直觉的审美手段，表现生活，丰富着人民的精神文化生活，因而有着广泛的实用价值和高雅的艺术价值。