化学者余秋雨在《笔墨祭》中写道，“作为一个完整的世界的毛笔文化，现在已经无可挽回地消逝了。”钢笔文化代替了毛笔文化，以毛笔为工具的书法、国画一度引起生死存亡的争论。有的人认为书法、国画进入了穷途末路，已经没有未来了。而徐悲鸿、林风眠、吴冠中们则以拳拳之心为国画寻找出路，想用西方的食谱来培育中国画的成长。

然而，当下一个不争的事实是，书法、国画成为当代中国的热门艺术。着名书画家、美术评论家梅墨生认为，“徐悲鸿、林风眠、吴冠中们对中国画的发展，可以说也是得失参半”。笔墨是中国画的骨体，懂笔墨即懂经典中国画，有笔墨然后有中国画。他说，“中国画是中国文化精神的最大表白。通过中国山水画，可以感受以山水为象征的天地精神。中国人是在有限的山水之间、丘壑之间、林泉之间，表达中国人无穷地对于宇宙的理解，对于天地大美的感悟。”

梅墨生是一位颇负盛名的书法家、国画家、美术评论家，又是一位太极拳名家，师出名门，又有许多人拜在他的门下。文武集于一身，有的人可能不解，实际上，梅墨生的文武之道，都是中国的传统文化。对于中国书画的未来，梅墨生有着深入而专业的研究，他站在中国传统文化复兴的高度看待书法、国画，认为中国书画的笔墨之美不能丢，中国书画将随着中国文化的复兴而复兴。近日，记者就中国书画的发展问题专访了梅墨生先生。

中国传统的艺术应该弘扬

燕赵都市报：梅先生您好，您集书法、国画、艺术理论、太极拳于一身，文武双修，在国内有很大的影响。您如何给自己的身份定位？您如何看待中国的传统文化？

梅墨生：我给自己的定位是，我是一个文人，既是从事学术研究的学者，又是进行艺术创作的艺术家。我进行中国书法、中国画的创作，过去还研究过中国篆刻，同时还研究中国传统的文史哲，涉猎中医和武术。我曾给中央电视台科教频道策划过15集《中华武功》纪录片。

我从小就喜欢中国传统文化，包括一些传统的艺术。中国的国学、国粹、国艺，都是我所喜欢的。长期以来，我利用一切机会宣传、弘扬、介绍、传播中国传统文化。讲中国画的时候，除了艺术本身，我更多地从中国艺术精神和文化精神来讲。因为中国绘画背后非常讲究文化品位和文化内涵。到各地开会、旅行、写生、观光，我都不放过任何机会去宣传中国的文武之道，包括武学、养生文化、中医文化，更包括书与画的文化。我从没放弃过行走，我是行走在中国文化艺术领域里的一个守望者。20世纪，西方文化在各个方面影响着中国。在这样的背景之下，国人也好，艺术圈也好，对自己传统的艺术失去了信心。我认为，这是对中国的文化失去了信心，对中国文化的价值失去了信心。中国的艺术一度被质疑，质疑声不但来自外面的世界，更多是来自我们内部。一个民族在历史的变迁和外来文化的冲击之下，对自己的文化不能再坚守，于是就有了动摇和困惑，就有了崇洋媚外。在这样的大背景之下，中国自己的艺术和自己的美学，没有得到应有的传承、应有的确认、应有的弘扬，也就没有了它应有的地位。我虽然人微言轻，身单力薄，但我还是用我微弱的声音去鼓与呼，对自己民族的艺术和美学的价值要予以重视。

我们的美学在不知不觉中丢失了

燕赵都市报：在很长一段时间，中国画的前途和命运不被看好。有的人认为中国画已经没有了生命力，几千年来只是纸抄纸。您如何看待一度被冷落的中国画？

梅墨生：这与五四运动以来的文化思潮有关系，五四运动更多是推翻旧的理念，打破旧的枷锁。历史地看，五四运动有它的合理性，但许多传统的好的价值观丢失了。西方的文化是物竞天择，适者生存，在竞争的问题上是残酷的，依据是优胜劣汰的自然规律。我们的文化是劫富济贫、安贫乐道、扶老携幼、同情弱者，这与西方的进化论是不一样的。但100余年来，我们的文化，以及我们的许多国策方略，都深受西方的影响。正因为我们信奉了西方进化论的思维，有了优胜劣汰的法则，旧的东西就要淘汰，新的就要建立，我们就把老祖宗许多优秀的东西抛弃了。我们的美学也在不知不觉中丢失了。就美术教育来说，我们几十年的教育模式就是学欧美，学日俄，上个世纪一度出现“中国画穷途末路论”，有的人说“中国画是废纸一张”，这些声音不是偶然的，是对中国传统文化的否定。林语堂、梁实秋、丰子恺、钱穆等人都为中国的文化下过定义，大致是，中国文化是和平的文化，是平和的文化。文化是决定人心的，是人心灵深处的东西，看不见摸不着，但有着极强的力量。上世纪九十年代以来，中国传统文化有了回流，重倡国学的声音越来越强烈。这是因为，我们看到了西学的一些不足。我算不上杞人忧天，也算不上忧国忧民，但我深爱着中国文化，深爱着我国的文化传统，我们传统文化和信仰的流失、迷失、缺失、断失，都是我痛苦的事情。

中国画的笔墨之美不能丢

燕赵都市报：中国画的出路在哪里？

梅墨生：大画家傅抱石说过，中国画是中国文化精神的最大表白。作为中国文化精神最大表白的中国画，她在审美活动中起着举足轻重的作用，这是很显然的。古人说，绘画可以成教化，明劝诫，助人伦，说明绘画本身就有警世、劝世、教化的功能。

我们如果不在教育上(舆论上，媒体上)和文化方略上对传统文化给予足够的重视，改变现有的教育模式和理念，那我担心，将来中国文化的美学表达、中国绘画独有的美，将被取代和消失了。我现在坦率地说，许多国展、大展，我都不想看。我为什么不想看？因为作品里面要么没思想，在玩弄技术，玩弄材料，玩弄形式；要么欠缺文化内容，或这些文化内容不是我们自己的东西，不是中华民族的美，它不太吸引我。

对于纯粹西方的绘画，比如油画，我非常欣赏，非常喜欢。我利用出国的机会，做过许多考察、观摩，我绝对不会武断和轻率地去否定油画之美。但是，中国画，或者中国油画，是否一定要画成人家那个样子呢？是不是应该惟洋人的马首是瞻？是不是在审美价值和审美趣味上全部学习人家？这就涉及中国画的道路问题。对于中国画的发展道路，有两种不同的主张。一种主张是，中国画与西洋绘画应拉开距离，各走各的路；另一种主张是，中国画需要走中西融合的道路。我的观点是，作为整体的中国画，不应该走西化的道路，它应该发扬自己民族文化的精神，有自己文化的意蕴之美。但是，作为艺术家的个体，如何创作是他个人的自由。作为整体的中国画如果走中西融合的道路，那不成了舍己之本、逐人之末？

一些留学归来的大画家试图改良中国画，或者调和中西绘画。徐悲鸿、林风眠、刘海粟，后来的吴冠中，是这一群体的前驱者。然而，他们在这个方面其实是得失参半。徐悲鸿推崇西方古典写实主义，用古典写实主义的科学理念，来改良中国画。其最终的结果是，中国画失去了民族的写意性，失去了写意之美。林风眠与徐悲鸿虽然同样留学法国，艺术道路并不一样，林风眠推崇的是西方的现代派，包括部分后现代派的先驱性人物，林走的是中西绘画调和的道路。林风眠调合中西绘画的结果是，一定程度上失去了中国画的传统的笔墨之美(当然林风眠也赋予中国画另一种美)，对于林风眠个人来说，这确立了他个人的风貌，但也失去了许多东西。这些都已成为不争的事实。

国画的背后是中国文化

燕赵都市报：国画的背后是什么？

梅墨生：我在任何场合都是坚定不移地主张，中国画一定要坚守自己的传统，弘扬自己文化的精神。然后如何巧妙地吸纳外来的营养，或者其他文化的营养。但是如果一味用西方的的理念来看待我们中国的艺术，那我们是一无是处的。比如医学，西医关注的是病本身，它甚至解剖到细胞，直接割开肠子去查看，到底怎么了？而中医是把一种病放在人的整体的躯体功能中去考查。当西医无法解剖到人体经络的时候，就认为我们的中医针灸，我们的经络学是荒诞不经的。但现在，国际医学界逐步在确认我们的针灸学、经络学的领先地位。中国文化、中国武术、中国声乐，与西方都有霄壤之别。然而，在中国文化西化、去中国化的过程中，中国自己的艺术、学术、文化、传统就丢失了。一个中医不能够望诊，不能凭脉象来诊断疾病，而是通过透视、化验来诊断疾病，这本身就是中医的悲哀。同样，一个中国画家，只是讲究透视、比例、空间、写实，本身就是中国画的萎缩，是中国画之美的萎缩。

通过中国山水画，可以感受以山水为象征的天地精神。这与西洋的风景画有着很大的区别。西洋的风景画可以非常逼真地再现实物之美，具象之美，而我们的山水画不是很微观地具象地再现风景之美，而是表达中国人的精神。中国人是在有限的山水之间、丘壑之间、林泉之间，表达中国人无穷地对于宇宙的理解，对于天地大美的感悟。中国山水画是天地辽阔，极目四野，有一种咫尺万里之势，人在时空之间安顿自己的人生，安顿自己的心灵。中国的山水画可以将千里江山纳于一卷，很小的一幅册页可以体现百里之恢弘。中国画总是境在画外，虚实相生，无画处皆成妙境。中国画之美，是西方风景画不能替代的一种美。

人物资料

梅墨生，河北唐山人，曾任教于中央美术学院，现为中国国家画院研究员，国家一级美术师，并兼任中国美术学院、清华大学美术学院、北京大学书法文化研究所等校客座(或兼职)教授。他是着名国画大师李可染的弟子。李可染称，“梅墨生的书画都非常大气。在我所见到的他的同龄人中，像他这样的笔墨功夫非常少见。”着名画家张仃誉其为“真正的文人画家”。中国美术馆馆长范迪安称，“(梅墨生)所作山水之象，其缘取诸自然，其成运化于心，是谓画理不画景，造意不造形”。“画理不画景，造意不造形”，正是梅墨生山水画的独特风格。他以书法、国画和艺论驰名，被誉为“三栖型学者艺术家”。2005年被《收藏俱乐部》评为“当代最具升值潜力的中国画家”之一(共20名)、2006年又被评为“当代十大画家”之一、2007年入选“艺术之巅2007强势媒体年度推荐书画名家”(共22名)、2007年被《艺术中国》杂志评为“十大艺术新闻人物”、2008年被《中国书画》杂志评为“中国当下最具收藏价值的十位书法家”。