7月正值毕业季，又一批美院毕业生们走出象牙塔步入社会。雅昌艺术网日前发布数据显示，美院毕业生中绝大多数最终并未成为职业画家。专家认为，在古代，职业画家和所谓文人画家的界限并不十分明晰。衡量一件古画的价值高低，不应武断地按画家属性区分，而应主要看画作的功力和艺术造诣。

一如“学院派”和“传统派”之争，文人画家作品的艺术价值就高于所谓的职业画家吗？其实在古代，职业画家是相对士大夫画家而言的。除了部分宫廷画家外，职业画家大多活跃于民间，以卖画为生。

行情：

职业画家作品天价频出

中国戏曲学院中国画教授周志龙在受访时表示，唐朝文化大繁荣，但画家地位并不高，尽管如此也涌现出许多着名的职业画家，如“画圣”吴道子和阎立本等。两宋时期出现了画院机构，职业画家众多。有很多人认为“扬州八怪”都是文人，而在周志龙看来，他们绝大多数都以卖画为营生，尤其是郑板桥的小文《润格》还“明目张胆”地贴出了价目表。所以说，判断一个画家究竟是文人画家还是职业画家，应该以作品的功力和艺术造诣为标准，而不是武断地按“出身”分高下，不能认为所谓“文人画家”的作品价值就高于“职业画家”。

书画专家许习文则认为，古代靠卖画为生的画家并非主流艺术群体，主流画家还是士大夫式的，以陶冶身心、修身养性为创作目的：“历来的画家比较含蓄，如果一谈一尺画多少钱，就是非常俗气、市侩的事情，而‘扬州八怪’特别是郑板桥却公开讨论真金白银，所以他们在当时才会被认为是‘非主流’。”事实上，到了清代，特别是清末民国，卖画为生的画家已经不少，他们都非常重视自己作品在市场上的行情变化，比如广东画家苏六朋及大名鼎鼎的齐白石等。“当时书画家‘挂单’很流行，也证明职业画家们心理上已经突破了对卖画为生的‘忌讳’。”许习文说，这其实是一种进步。

尴尬：

想当职业画家得先卖“行画”

邱逸曼刚从广州美院毕业整整一年，他告诉记者，短短一年间，班上大多数同学已经转行，只有1/5到1/4还坚持在向职业画家奋斗。一年后的今天，邱逸曼有些迷茫：“国画家出名晚，得‘熬年头’才有可能被认可。纯粹的艺术创作也需要资金，需要画廊和展会的支持。可现实却十分尴尬，走纯艺术路线的年轻画家通常被认为不具‘投资性’。”经过激烈的思想斗争后，为生活所迫的他也不得不走上自己曾经抗拒的路子——以卖“行画”为生，支撑自己的艺术创作。

业内分析

过分商业化或影响“国宝”出现

当代职业画家的群体越来越大。雅昌艺术网日前发布的“中国美院财富权力排行榜”对活跃于市场的“75后”艺术家进行对比分析后发现，62位美院毕业的艺术家中，最早进入艺术市场的(以其作品最早上拍时间为准)是在2003年，最晚的是今年。这批青年艺术家在近十年里共为拍卖市场贡献了近2.7亿元的成交额。

在如今的艺术品市场上，作品卖得贵不贵在某种程度上成为了外界衡量画家水平的重要依据。独立生存的岳敏君算是职业画家中的典范，十余件作品的拍卖价格超过千万元，其中《轰轰》曾在2008年香港佳士得拍卖会上以5408.7万港元的价格成交，创下其作品的成交纪录。职业画家牛在哪儿？许习文认为，这些职业画家除了绘画功夫过硬外，他们的作品生活气息比较浓，叙事写实，积极反映了各个时代的面貌，而不仅仅是沿袭古风。不过，也有一些画家在创作时两眼只“向钱看”，许习文觉得艺术创作如果过分受商业化影响，就可能导致粗制滥造：“比如某些人画一些左青龙右白虎的‘风水画’，或找人代笔、或流水作业整出18张一模一样的东西。”他表示，这也是当代很难再出国宝级书画的重要原因之一。