看车人也投资起了书画

老吴（化名）是英雄山文化市场附近的一名看车员，平时的工作就是指挥驾驶员把车停到该停的位置上去，这种平淡的生活对于老吴来说，似乎已经成了习惯。不过就在几天前，老吴却疯狂了一把。3月26日，老吴没有像往常那样呆在新世界商城门口的停车位上指挥倒车，而是怀揣着存折跑到了位于新世界商城内的“新世界美术馆”。“挺意外的，一进来就说要买画。”新世界美术馆的负责人齐铭宇对记者回忆说：“当时我还挺纳闷，这不是门口的看车员大爷吗？怎么也来买画了？”更让齐铭宇意外的是，老吴买走了两三张画：“具体价格我不方便说，但是交易额肯定过十万了。”老吴的疯狂并非心血来潮，而是“蓄谋已久”：“这几年书画太火了，我就想着我得给我的孩子孙子留点东西，现在物价涨得高，与其留钱，倒不如留点书画。”作为一个从事书画交易和收藏十八年的资深从业者，齐铭宇认识很多老吴这样的“投资者”：“怎么说呢，他们是很有眼光的，能够看到艺术品交易市场的无穷潜力，我见过很多普通工人，甚至是下岗职工，来英雄山这边买画，买艺术品收藏。”

山东书画市场一直较稳定

1997年，齐铭宇卖出了一张张志民的画作，作品只有四平尺，“价格我记得很准确，400元人民币，当时买家还跟我开玩笑，说是一平尺一百块钱，所以我记得特别清楚。”如今15年过去了，那幅张志民的作品如今的市场价已经高达30万元，15年的时间里，这幅画增值750倍。“当然，这只是一个比较极端的例子，毕竟张志民画作的水平摆在那里，也确实值这个价。”在齐铭宇看来，山东的书画市场在全国来说，能够占据比较大的份额，而且山东的书画市场非常的稳定。在竹语画舫的负责人王玉超看来，山东书画市场的稳定，与山东人的性格是分不开的：“山东这边没有游资炒作，因此我个人觉得，山东的书画市场还是比较健康的。”当然，这种稳健的发展也带来了另一个因素，那就是书画市场的地域性难以打破：“山东地区，尤其是济南，书画市场上交易的大多是山东籍的画家，而青州、淄博等地的艺术品市场算是比较开放的，可以容纳进其他地域的画家来。”王玉超表示。在齐铭宇看来，这种强烈的地域性限制了山东地区青年艺术家的成长，从长远来看，这种地域性必须打破：“我觉得九城联展就是一个很好的契机，能够给地域性艺术得到一个交融的机会。”

有公信力的媒体办展有利于作品保真

无论是齐铭宇还是王玉超，都曾见过大量的书画赝品，也深知赝品对收藏家的伤害，“所以说现在很多画廊都会提供‘见面’业务。”专门经营学院派作品的王玉超，最近一直在给客户们提供“见面”业务，即客户想买谁的作品，或者买下了谁的作品，王玉超就会把作品的作者请来，与客户见面。齐铭宇对记者说：“其实在书画收藏圈子里，一直有这么一个主流的观点，就是‘不怕买贵了，就怕买假了’。如果你买的东西高出市场价20％到30％，这没关系，因为艺术品市场始终是上升的，怕的是你买了假货。”从业多年来，齐铭宇一直坚持认为，媒体应该介入到艺术品市场中来：“尤其是有公信力的媒体，由他们来担保。其实这次九城联展，我觉得就是一个创先河的东西，九家有公信力的主流媒体，用它们的公信力来担保，从画家手里直接拿货，从而杜绝赝品的出现，我觉得这个方式非常好。

画廊拍卖网络自销，变现方式还挺多

九城联展济南站即将开展，此次展览的精品之多，作品风格之广，知名画家之多，可以说在山东省内也比较少有，因此此次展览也势必会吸引不少有艺术品投资倾向的人，那么对于这些“新买家”或“潜在买家”来说，他们平时在艺术品投资方面，应该注意些什么呢?

“我的建议是，如果你是初级书画收藏者，或者是有投资书画收藏倾向的话，不妨在这次九城联展上出手一次，因为这次联展之前的几站我也关注过，价格确实比较低，而且还保真，性价比高。”此外齐铭宇还告诉记者说：“如果说你想在其他的时间地点涉猎书画收藏，我的建议是，先练眼力，再买画。”另外，齐铭宇还对于不同层次的收藏者，分门别类的进行了建议：“如果说你是一个工薪阶层，收入不是很多，但是手里又有这么几万块的闲钱，我建议收藏一些山东籍的老书画家的作品，可能他们短期内升值的可能性不大，但是作品的艺术水平高，价格并不是太高，一般家庭完全可以承受，性价比很高。”对于手里有比较富裕的资金，又想投资艺术品的人，齐铭宇给出的建议是：宁多勿滥，只收精品。“只要你能够保证作品是真迹，买下来肯定会升值，而且升值的速度快。”

初级收藏者可尝试展览中出手

对于大部分初入艺术品收藏行业或有艺术品投资倾向的人来说，如何在投资艺术品收藏之后再将之变现，成了一个比较有意思的问题，对此，齐铭宇有着自己的看法：“其实现在艺术藏品变现的方式非常多。”比如说委托给画廊代为销售，或者是直接卖给画廊就是一个不错的选择：“当然，可能直接卖给画廊或者一些艺术品收藏机构的价格会比市场价低一些，但是投资者能够迅速的拿到现钱。”此外，拍卖会也是一种变现比较靠谱的方式。“当然，如果说你不急于用钱，又不想长期继续持有下去了，你也可以去一些艺术品收藏论坛或者是创建自己的博客，在上面进行销售。”齐铭宇表示。

广州画家：在传统与创新之中绽放

岭南画派自清末民初形成以来，已是国内最成体系、最有影响力的画派之一。岭南画派自创立之初即主张创新，取国画之长同时融合西画的精华，清新明快的画风也深得收藏家的喜爱。在信息高速发达的今天，岭南画派新人迭出。广州的画家在继承传统同时也开拓了属于自己的独特风格。

林蓝

林蓝出生于艺术世家，父母、导师都在书画界颇有建树。从小在传统艺术氛围长大的她身上既有传统的精神气质，又乐于去尝试新的创作方法。她的作品多以日本金版纸作画，金版纸昂贵且纸面较薄，墨色分水在纸面会因流动形成意想不到的效果，也被称为“金色的画”。林蓝的金版水墨画既有传统水墨的淡然优雅又有现代绘画的冲击力和感染力。她独特的“金版水墨”在广东乃至全国画坛独树一帜，曾一度掀起“金版银版潮”。

羊草

毕业于广州美术学院的羊草所学专业是工艺美术，自称靠摸索“自学成才”的羊草钟情于中国传统山水画。 羊草的山水画诗情画意兼具，既没有对艺术流行色的简单模仿，也不是对时尚流行山水画的刻意追随。在真切而令人神往的山水画中，是羊草用勤奋与刻苦探求山水画真奥的结晶。生长于粤东山区的羊草，将故乡的山水美景付于笔端，朴实、飘逸自然唤起欣赏者对自然美的向往。

李东伟

身在都市的山水画家，往往徘徊于在凡事俗务和桃源圣境之间。李东伟也不例外，但在闹市之中李东伟用虚拟的画营造了真实的梦境。

李东伟的作品曾先后入选第七、八、九、十届全国美展，第二届中国北京国际美术双年展、成都双年展，并在第三届、第四届全国画院优秀作品展获最佳作品奖。李东伟用笔用墨多是粗拙凝重，所有的事物和景象都显得厚实质朴、端正凝练。在平实的角度之下，山水之间的小道斜树、古瓷老屋，都显现出与这些事物、景象有关的历史感、文化感和时空感。朴素的恢宏和大气也是他的画深获国内外美术馆深爱的原因。

陈天

陈天生于广东，曾游学于日本，并取得美术学硕士学位。作为广州近年来活跃的青年画家，陈天的创作在传统的山水画中融合了其他艺术风格，他在日本的多年学习也为他的画作提供了创作的灵感。陈天目前致力于各种艺术活动，策划多次国际艺术展览，而他本人也曾多次在中国各地、日本、韩国、新加坡、马来西亚等国家地区举办个展。