自2010年启动的“全国美术馆发展扶持计划”，作为文化部“国家美术发展工程”的重要组成部分，是政府文化主管部门引导和扶持全国美术馆事业的政策性扶持措施。在该计划的扶持和引导下，全国各国有美术馆积极探索、不断创新，涌现了许多高水平的展览，民营美术馆渐成气候，各馆在公共教育和推广方面，不断尝试新做法、探索新模式，有力地推动了美术馆行业的自身建设，也使得美术馆成为文化惠民一道亮丽的风景线。

通过日前评出的2011年度“全国美术馆发展扶持计划”，记者看到，全国各级各类美术馆的申报数量翻番、国家重点美术馆标杆作用明显、民营美术馆势头强劲、公共教育和推广各显其能。面对超过2010年数倍的申报资料和各美术馆的工作热情，两度担任该计划评委的深圳市文联名誉主席董小明激动地表示：“这充分说明，近年来文化部重点推进全国美术馆工作产生了非常积极的作用和良好的效果。”为加强和规范全国美术馆行业管理和分类指导，推动美术馆的专业化、规范化建设，文化部于2010年底开展了首批全国重点美术馆评估，中国美术馆等9个馆获此殊荣。国家重点美术馆是否真能起到标杆作用？通过此次评选，我们发现，各馆都交出了令人信服的答卷。

中国美术馆的“光辉历程·时代画卷——庆祝中国共产党成立90周年美术作品展”，以馆藏作品为主，兼聚多家重要博物馆、美术馆和艺术机构藏品，充分利用国家美术资源，代表了国家水准。该展推出了艺术家学术讲座、志愿者义务导赏、老革命展厅导赏、展厅学习单元等一系列形式多样的教育活动，受众达5万人次，在首都乃至全国产生了广泛影响。上海美术馆(微博)“海上叙事——百年上海艺术大展”、陕西省美术博物馆“高原高原——中国西部美术展中国画年度展”、湖北美术馆“回顾与展望(微博)——湖北系列艺术展” 都能结合重点馆所在区域的文化和艺术发展特色，发挥学术堡垒和思想库的作用，且各呈特色。深圳市关山月美术馆“关山月艺术陈列展”、北京画院美术馆“同源异彩——黄宾虹与林散之、李可染艺术展”、中央美术学院美术馆“从延安到北京——王式廓百年纪念展”，均利用馆藏的20世纪大师资源，通过代表性美术家的个案，从学术的角度进行深入研究，其课题对于中国美术的传承和当代发展具有积极作用。此外，广东美术馆“第四届广州三年展启动展”结合了该馆的建筑，探讨美术馆的当代性的课题，颇有学术价值。

“国家重点美术馆抓重点。”美术评论家殷双喜一语中的。一是找准自身定位，抓品牌展览；二是重视自主策展，以逐渐改变出租展场的现实；三是展览侧重对本地域和本馆资源的挖掘，并逐渐对长期陈列、收藏引起重视，他认为，这既是可喜的进步，也呈现出美术馆近年来的发展趋势。“国家重点馆入选的优秀展览项目体现了我国美术馆事业正经历着从美术展览馆向美术博物馆转型和提升的历程。它们所体现的专业性、学术性和社会影响，对全国美术馆的发展以及当前的美术创作都有着鲜明的导向作用。”董小明说。

除国家重点美术馆外，全国各级各类美术馆申报的展览项目也很多，入选项目各有千秋。如浙江美术馆的“鲁迅与新兴木刻”作为中国版画年的内容之一，通过专题展、体验活动和实验话剧演出、讲座等形式和多种导览手段，在美术馆搭建了主题性文化活动的平台。既展现了中国版画发展的历程和成就，也推动了系列收藏，在观众和社会中产生了广泛影响，显示了开馆时间不长的浙江美术馆充分发挥其大馆的综合性功能的实力。

各地方美术馆立足于本地实际和自身优势，积极挖掘地方文化资源，整合地域文化力量，举办了不少有着地方特色的展览。此次，不少地市县区级的美术馆项目入选，反映出小型美术馆的专业追求，令专家大呼“小馆也能办大展”。如莞城美术馆(微博)的“靳尚谊与中国油画研究展”、常熟美术馆的“探索、探索、再探索——纪念庞薰琹先生诞辰105周年艺术作品展”等学术性都很强，山东省日照市美术馆的“画说日照”城市景观美术写生创作展，用中国画城市山水画法表现城市建筑和具象的美术创作，颇有特色。

颇值一提的是，民营美术馆显示了蓬勃的发展势头。与2010年相比，不仅申报数量翻番，最终入选的比例也有很大增加。北京元典美术馆(微博)、今日美术馆、宋庄美术馆、上海民生现代美术馆等推出的“中韩当代艺术通道计划”“第二届中国当代版画学术展”“八零后艺术档案”“中国当代艺术三十年历程——中国影像艺术”等显示出了不输国有美术馆的学术追求。这体现了政府文化主管部门大力支持民营美术馆发展的成果，也是对其推动美术馆行业发展所起作用的积极肯定。民营美术馆的策展人、资金均来自社会，这也造就了其能动及灵活的优势。与两年前刚刚开展美术馆评估时相比，民营美术馆有很大进步，渐成气候，这一现象不仅对国有美术馆的发展和改革有较大启示作用，其发展也值得进一步关注和研究。

美术馆对于提升大众的审美水平和精神素质，提升民族创新能力，促进美术社会功能的实现具有非常关键的作用。今天，各美术馆逐渐认识到公共文化服务的功能，并采取多种形式力图提高公共文化服务的水平和质量。从此次评选看出，各馆在公共教育和推广方面各出新招，大胆创新，形成了形式多样、内容丰富的可喜局面。何香凝美术馆的“人文心声”学术讲座和关山月美术馆的“四方沙龙”公益讲座，都是延续多年的品牌活动。中国美术馆的“我在中国美术馆画画儿”少儿展厅观摩体验活动也举办了8届，形成了独有的品牌，此外还拓展出“我在美术馆上课”教师观摩研讨活动、“寻找个性之旅”亲子教育活动等。

湖北美术馆创新公共教育形式，策划的“今日中国画——湖北高校三人组论辩”，通过组织四所重点高校的大学生参与辩论，借“中国画在当代多元化格局下发展，应该坚持立足本土，还是与当代多元融合？”“在全球化发展进程中，中国画走全球化才有生命力；不走全球化依然有生命力？”等主题，在当代大学生中探讨中国画的发展与创新，取得了很好的效果。上海喜马拉雅美术馆将“流动的美术馆”大巴开进社区，举办展览、艺术工作坊、亲子艺术教育讲座等活动，全部活动免费，更近距离地向公众介绍当代艺术、如何欣赏艺术作品等知识。厦门美术馆的“美术大篷车”工程，通过美术展示、美术辅导、美术服务，计划用两年实现覆盖全市263个社区。

针对特殊群体，广州艺术博物院开展了“启蒙的艺术——广州北部山区未成年人艺术扶贫活动”，深圳美术馆的“心·路”五彩基金艺术展等活动为100多位5·12汶川地震和玉树地震致残的青少年提供实现艺术梦想的公共服务平台，北京中间美术馆(微博)针对自闭症儿童举办了“爱在蓝天下”儿童公共教育项目。“各馆的公共教育和推广成果丰硕，公共服务水平提高了，反映了他们对美术馆功能的正确认识和定位。”董小明说，很多民营馆在推广方面下大功夫，表现出色，体现了浓郁的“以人为本”的办馆理念，对国有馆形成了挑战。令他没有想到的是，福建美术馆将其赴德个展“印象方塘”中关于传统水墨的当代实践建立起一个公共平台，把文化创新蔚然成风的理念拓展到儿童乃至社会公众，“那些孩子们在作品前的即兴创作，也给我的创作输入了新鲜的血液。”

“这次评选，既是一种扶持，也是文化部对全国美术馆工作的一次考察和检验。”很多专家评委如此表示。虽然成绩不少，但仍然反映出美术馆建设发展中存在的问题：对职能、定位的认识不足及专业人才建设尚很薄弱；美术馆和专业策展人的合作还有待加强；固定陈列欠缺，各馆如何建立自己的收藏方向和特色，值得研究……

“尤其要对东西部发展严重不平衡现象引起重视。”殷双喜呼吁，国家多年来支援和建设西部，对很多省份的投入都很多，“但全国还有好几个省没有一家美术馆，这怎么也说不过去”，他的话表达了作为一名普通观众的愿望和期待。如何针对问题有步骤、有重点地加以解决，推进美术馆事业整体发展，这需要文化主管部门、美术馆界乃至社会不同层面的共同努力。