当今的亚洲艺术市场表现出群雄争霸的局面，本文选取的六大城市并没有哪个城市取得明显的优势地位，而是呈现出多元化角逐的局面。谁能够最大范围内整合全球艺术市场资源，吸引到更多的资本谁就将会是赢家。由于地缘和历史的原因，香港和新加坡无疑是核心角逐对象。

判断一个城市是否有成为艺术中心的潜质，仅仅以经济基础为参照物是远远不够的。20世纪60年代，世界艺术中心从欧洲到美国的转移，证明除了要有革新精神、自成一体的艺术面貌外，还需要以艺术史、艺术批评、艺术展示、艺术商业和艺术基金构成的完整的自我循环体系。虽然关于艺术中心从西方转向东方的说法听上去让人很亢奋，但不要忘了那些统计数据大多来自拍卖，亚洲艺术依旧笼罩在欧美的艺术体系阴影下，其内部也没有产生能影响整个亚洲的艺术思潮——或许，在别人眼里亚洲只是唐僧肉，绝不可能是什么救世主。但考虑到全球范围内，成交额已经成为唯一信奉的真理，杀鸡取卵的背景下，比一比谁的卵大，倒也无可厚非。

香港

发展优势

2011年，“香港艺博会”(ART HK))被世界上极负盛名的巴塞尔艺术博览会、巴塞尔迈阿密艺术博览会以及巴塞尔钟表展的组织者瑞士MCH集团控股，虽然成立时间只有5年，但其实力已远远超过内地，其力量不可小觑，被誉为“十年来最具规模的艺术展”;除了苏富比、佳士得、邦瀚斯这些欧美老牌拍卖公司外，日本、新加坡、汉城和台北等的多家拍卖公司在香港都有分公司，并因此催发香港市场已成长为世界第三大艺术品交易市场;大牌画廊聚集，成为欧美画廊入主亚洲的“停机坪”，美国高古轩、英国白立方画廊、德萨尔特等国际顶级画廊近期先后选址于此，抢滩香港。此外，北京的唐人、亦安、偏锋、艺门等几家画廊，已先后敲定落脚地，开辟香港第二分支;政策方面，香港免税、无需文化执照和进口许可证等政策，使艺术品交易更加自由，运进运出的艺术品没有税，买卖艺术品增多。香港作为自由港和倾销地的属性，使其对于艺术品的交易同样适用。

发展劣势

虽然有商业化的博览会、画廊和拍卖行，但香港本地的画廊数量较少，而且真正算得上国际知名的美术馆根本就没有;香港只是一个短期交易的平台，交易时间短，并没有将本地的艺术氛围培植起来，主要只是艺术品的销售和购买;香港本地的艺术家资源很少，艺术区更是屈指可数，没有艺术家、艺术聚集区成长的最基本的环境。

北京

发展优势

北京成为世界上目前艺术家聚集最多的地区，艺术家资源丰富;画廊众多。大陆近80%的画廊都在北京，许多国外画廊在这里也有分支，共同构建了一个多元碰撞的国际平台;艺术品市场消费能力正不断增加，艺术品市场的规模也在不断得到扩张，占全球近10%的中国买家，已经被视为拍卖市场上一股举足轻重的力量，而北京恰恰是中国艺术品市场的中心。北京艺术市场的集聚效应明显，艺术家、画廊、艺术区、拍卖、艺博会、美术机构、艺术院校已形成完整的产业链，具有很强的规模效应，产生艺术产业的辐射力;内地艺博会三强中北京占据了两个：艺术北京以及CIGE(中艺博)。

发展劣势

虽然北京艺术家众多，但是世界知名度高，真正具有世界艺术市场的艺术家并不多;画廊业、拍卖业还处于发展初级阶段，虽然发展迅猛却有众多“潜规则”及“暗箱操作”，缺少规范，缺乏诚信;钱如潮水般涌入艺术市场，成为活跃的投资市场，但藏家很零星，大多数人还是抱着投资的心态，90%为投资客，人心浮躁;当代艺术市场还只是处于热身阶段，缺少真正意义上的藏家。

东京

发展优势

有大大小小的当代艺术画廊以及数量众多的美术馆，他们大多由经济实力雄厚的美术财团和大企业集团掌握，百货店画廊在日本社会有极特殊的地位，占据重要位置;日本有一批具有世界影响力的当代艺术家，包括村上隆、草间弥生、奈良美智、杉本博司、荒木经惟、松浦浩之、天明屋尚等人，作为一个民族性当代艺术，日本当代艺术家具有很高的知名度。

发展劣势

虽然有“东京艺博会”和其他一些国际知名的艺术活动，但其影响力呈现逐步下降的趋势;本土资源及消化能力有限，这一切导致了日本当代艺术主要靠海外藏家支撑，国内缺乏有力支撑的局面;民众对于本国的当代艺术认同程度不高，使得日本当代艺术家在国内本国民众对当代艺术的热情远远不及西方;缺乏具有国际影响力的拍卖公司，二级市场的缺乏，使得日本当代艺术产业链发展停滞不前，当代艺术市场未能活跃起来。
 

首尔

发展优势

首尔画廊数量众多，据统计，大大小小的画廊多达200多家，大部分以当代艺术为主，不仅有西方的，还有亚洲其他国家的，分类比较细致专业;二级市场方面，1998年，首尔拍卖成立，成为韩国首家当代艺术拍卖行，2008年，拍卖行在香港设立办事处，以便进一步拓展韩国之外的资源。韩国另一家主要的拍卖公司为2005年成立的K拍卖公司，他们成为推动韩国当代艺术最主要的两家拍卖公司。

发展劣势

对经济危机抵抗力差，在2008年金融危机发生以来，画廊减少了展览计划，裁员、减薪，缩小规模，拍卖公司行情下降，市场成交总额开始缩水，直到现在也未完全恢复;韩国光州双年展诽闻、三星美术馆与企业的丑闻案，对首尔当代艺术的支持与收藏影响甚大;近年来，韩国政府课收更加严苛的艺术品税收，使得本就处于萧条状态的韩国当代艺术市场雪上加霜，形势不容乐观。

台湾

发展优势

具有亚洲一流的收藏家，不仅是古代及近现代美术的最大聚居地，当代艺术的收藏也风生水起。台湾藏家的包容性很好，他们根据自己的收藏理念和体系，做足功课认真研究。例如，林百里就以2000万收藏徐冰的《凤凰》;王定乾收藏了诸多周春芽的作品;国巨董事长陈泰铭曾以3300万美元，在纽约苏富比秋买下弗朗·西斯培根的自画像;王台庆拥有多件吴冠中精品;湾娱乐界大佬史金生的藏品从“四大天王”跨越年轻艺术家;蔡康永十多年前就买下赵能智的作品;音乐家姚谦不仅拥有众多明星力作。此外，医生、律师、金融、电子科技界上层金领多有收藏爱好;台湾画廊众多，而且不断拓展其在大陆的市场和资源，比如其中的台北诚品画廊、台湾亚洲艺术中心、索卡艺术中心、新时代画廊、耿画廊、林大画廊、大未来画廊、大象艺术空间、八大画廊、山艺术……台湾具有非常成熟的美术馆制度，艺术教育、审美教育普及度较高。

发展劣势

岛内资源有限，同业之间竞争激烈;台湾画廊业者并未放弃原有的台湾据点，还会在北京增加台湾艺术家的曝光机会;其次，以往台湾画廊业者面对的仅是内部的竞争，在加入区域竞赛后，势必得调整经营谋略，进而可以提升台湾画廊产业的整体营运能力。

新加坡

发展优势

刚刚结束的“艺术登录新加坡”成为新加坡对外的一张名片，该艺博会以亚洲为中心却照顾了全球艺术市场，2012年其参展的画廊数目为130家，成为目前唯一与香港艺博会(ART HK)抗衡的亚洲艺博会;和香港一样，新加坡地区的艺术品进出口免税政策使这里成交艺术品买卖的理想之地;东南亚引起艺术家资源，是目前最被看好的地区之一，新加坡利用其地理区位优势，是最能吸引该地区资源的城市;新加坡具有东南亚地区密度最高的富人阶层，对当代艺术的认可度也较高，因此具有一定的吸收能力。

发展劣势

作为年轻的艺术发展地区，在外界的认知度较低。
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