在当代中国工笔花鸟画家中，田云鹏对于中国工笔花鸟的理解与把握是独特的。他对于中国工笔花鸟画的贡献，也是尽了心力的。欣赏田云鹏的工笔花鸟，会肯定地让人生出来区别于世俗的愉悦与感动。生出来与激情与智慧与大气与坚定与知识与经验乃至与人与物与爱等诸种关系联系的思考。读他的画作，甚至修正了在我头脑中已经形成的中国的工笔画不如写意画品格高的旧观念。工笔画和写意画的位置，应该是平等的。这是读田云鹏的工笔花鸟收获的新心得，也许是田云鹏工笔花鸟画的意外效果，中国的工笔画家，哪怕是为中国的工笔画一分一寸的争取都是可贵的，位置的争取就更加可贵。因为中国很大，因为世界很大中国工笔画，是可以容得下一个世界的艺术世界。

因激情而生成的繁荣，因繁荣而展现了激情《春晖》、《晓露》、《村边》三幅作品，均以饱满的激情设计，以大的图大的画面，选取大的枯树干和大量的花草及大型的鸟与石作题材，坚决的对繁杂的材料做出实在的描绘，最终生成田云鹏式的繁荣。一种独具中国工笔画特色的繁荣。繁荣这个词，可以比符合田云鹏工笔花乌画的事实，是可以用来说明这一个画家工笔花乌的这一类景象。这样的繁荣，很可能让人联想到画家在构思和创作过程中的激情，那种可能爆发也可能崩溃的精神能量，以及这样的能量可能对于中国工笔画所发生的作用与造成的结果。激情，对于田云鹏花鸟画的繁荣，是起了决定性作用的。

田云鹏工笔花鸟的繁荣，恰当的说明了我们这个时代，他的画所呈现的气象和精神，是与我们这个时代相协调的。一个大国文化的大复兴，是需要艺术家做出适时的判断和艺术地表达与引领的。就像是欧洲文艺复兴时期历史家、哲人、作家、艺术家们一样，对自己与该时代和往昔时代的关系有了新的敏锐的意识，从而自觉地推动了那样一场伟大的文化运动。中国的工笔画家能够做出这样的思考与努力是应该的，也是可贵的。田云鹏在这方面的自觉，是凝结在他的画里的，他要用它的画来说话，他要用这一类繁荣来预祝中国肯定会到来的更大的繁荣。可以说，田云鹏花鸟画的繁荣，是有时代的道理的。田云鹏激情的另一面，是他的冷静，是他多年对于生命的得意与失意，艺术的成功与失败经验的反复思考推求，进而生成的对于中国工笔画的理性思考。 《村边》 (北京京丰宾馆收藏)是他的一幅创作画，是一幅大作品。这幅画的标题，是我所喜欢的。与这幅画景象的繁荣和场面的宏大相比较，这样的标题是相当冷静甚至是无意义的。这样的冷静诱发了我分析他激情的另一面，分析他激情的理由与激情发挥正确作用的道理。一个艺术家的激情应该是有发生的理由的，让激情发挥正确作用才是有道理的。田云鹏激情发生的理由应该是处于爱，是对于人的，社会的和自然的爱。看田云鹏的《村边》，我们可以想象他心上的那个村边，那个村边所发生的一切的故事，令他爱或恨的事实的或精神的种种的经历。田云鹏的花乌，不是画给花乌看的。他的爱与美，是要通过花鸟示范给人的。他的对于人的、社会和自然的大爱，或许就是从这个村边得到锻炼和升华的。这样有根有据的爱，应该是成熟的，应该是真实的，应该是被田云鹏精神化了的。爱，作为他激情的理由应该是正确的，是有道理的。他的激情是受理性启发和保障的。发生在他身上和他作品中激情与理性共存的情况，是合乎情也合乎理的。

看田云鹏的花鸟，是可以调动人的爱与美的激情的，也是可以坚定人的爱与美的意志田云鹏自学绘画，无师无派。这在中国画讲究传统讲究师承关系的环境里，生长成自己的样子，是很值得我们认识和思考的。从艺术和技术的两个方面分析田云鹏的工笔花乌，我们很难想象画家历经了怎样的一个劳心劳力的过程。他的造型能力，他的每一笔线条的正确使用，他对于色彩的理解和运用，对于绘画题材的可靠驾驭以及各类题材关系清晰准确的处理，都显示出画家超常的技术能力。特别是他的线条技术，是他长时间摸索和磨练出来的，是属于他自己的。他的勾线是相当讲究的，从不为勾线而勾线。不同的题材用不同的勾线技法。他技术的高妙处，就在于他具体地使用具体技术。他努力理解和实验用线条表现物体的质感，这方面的热情来自于他对于中国工笔画技术的个人觉悟。看他的画，鸟是活的，花是动的，草是蓬勃生长着的，就连枯木也被他赋予了逢春的可能命运。用相术的看法和说法，他的画是有好运的，也会带给人们好运的。一切画的艺术水平，都是要靠技术水平做保障的。没有技术水平，艺术水平是无从谈起的。这样的技术能力，决定了田云鹏是一个实力派画家。

田云鹏的工笔花鸟，是讲求艺术精神的。工笔画的写实，已经不能够满足于画家的精神需求。工笔画一味地写实，也不可能满足社会的需求。看田云鹏工笔画的用意，是要畅神达意。他要通过他的画，来表现他的人品和画品。这是在他长期的艺术实践中形成的态度和主张，这样的态度和主张，不是一朝一夕自我标榜出来的，而是经历了一个渐修渐悟的培养过程，以致让自己的心性融化在他所描绘的花鸟中，再自然而然地通过一笔一墨表现出来的。这是一个自学成才者所必须承受的艺术生命的重与轻。同时，他还要通过他的画，来表现他对于人的生命和艺术生命的理想与个性。也许，这是田云鹏和他的画的目的所在。与中国的写意画家相比较，他走的是写实与写意相结合的路子。一方面，画家要投入千辛万苦的劳动，来写出花鸟的实在，这样的实在，有别于西方画家对于自然的准确模仿，是中国工笔画的实在。另一方面，画家要投入更高级的心智，来写出他精神上的实在。这样的实在既是花鸟的，也是心性的。他的工笔花鸟的高贵处，是不匠心匠气地追求形似，而是专注于心思，着力于花鸟的精神刻画。摆脱凡俗，画出新意。像张彦远在《历代名画记》中记载的吴道子的话那样： “人皆谨于象似，我则脱其凡俗。”

看他的画，可以让我们的心纯洁下来，安静下来，心被一种无形的力量清空了。继而我们的心里会生出来祥和的喜悦，这样的喜悦还可以与天地国亲师友间的祥和相链接，链接成铺天盖地的祥和，让生命生活在理想的环境里。田云鹏的工笔花鸟是有神经的，是有生命的，是有启发人们与画家共同思想的力量的。看田云鹏的花鸟，我更喜欢他的白色鸟。《融春》中白色的鸽子，《晓露》中白色的鸭子，《雄姿》中白色的鸡等，已经明确地形成了田云鹏的白色鸟系列。这是一个有意识或无意识却是事实地构成了的白色鸟的世界。田云鹏的白色鸟，以其独特的艺术价值追求和审美理想，以及独特的技术表现，决定了田云鹏花鸟的样式。对于一个画家，特别是工笔花鸟画家来说，能够画出来真正属于自己的样式，是相当可贵的，也是相当重要的。

样式，可以决定一个画家的成败。

从这个意义上说，田云鹏花鸟的成功，是因为他独特的花鸟样式决定的。《家园》这幅作品，画了六只白色的鸡，一只公鸡高昂着头，定格在一个巡视着的方向上，说明着他正尽着一个雄性者的职责。围绕着这只尽职尽责公鸡的是五只母鸡，很踏实也很安静，这很容易让人联想到一个家庭和这个家庭的和谐与幸福。六只鸡依偎在鸡笼上，鸡笼是接近圆形的椭圆。也许，这个鸡笼是这个世界上唯一的一个田云鹏样式的鸡笼。这幅画一反田云鹏花鸟画繁荣的常态，整个画面节俭得空寂，除了在那个恰当位置上题写的精致的款识外，再无其他的景物加入到画面中来。这让白色的鸟和鸟的白色更加突出，让人会肯定地产生出更集中想象的力量。从这幅作品中，我们可以想象到鸟的家，想象到人的家，往大处想，我们还会想象到一个国家，甚至一个世界。每当我看到那个衬托着白色鸟的鸡笼的时候，我就会联想到我们的地球，这个人类的和动物类的家园。田云鹏创造的白色鸟世界，留给人想象的空间是巨大的。这是由于他的白色鸟的样式决定的。《家园》这幅作品，曾获文化部第十二届群星奖金奖是值得的。这幅作品同时也典型地代表了田云鹏花鸟画的样式。田云鹏的白色鸟，也是具有明确的象征意义的。智慧的田云鹏，是会科学地运用他的工笔画艺术语言的修辞方法的。