在今年10月16号结束的弗雷泽艺术博览会秋季拍卖会上，所有商家都绷紧了每根神经。全球经济的动荡并没有让多金的艺术爱好者们的热情减退，但我们能明显感觉到经济不景气所带来的影响，这些财阀们的钱袋子明显缩水了。拍卖师们所担心的就是在七月份或者之前所确定的拍品目录价格过高，会使得他们许诺给卖家的价格保证金成为如烫手山芋般的存在。东方成为了整个艺术市场的救命稻草。据欧洲艺术基金会的统计，中国已经超过英国成为了继美国之后全球第二大的艺术品投资市场。去年在中国的以拍卖或者是陈列销售的形式进行的艺术品交易额达到了83亿美金直接占到了整个国际市场份额的23%，而美国则是占到了34%的比例。

单从拍卖角度而言，中国已经成为了世界第一。Artprice，一个关于艺术品投资的网站，提到中国去年所进行的公开拍卖已经占据了全球三分之一，紧随其后的是美国的30%，英国的19%和法国的5%。(由于陈列销售和私下交易还处于一个发展阶段，所以绝大部分的中国买家选择了拍卖的形式)克里斯蒂拍卖行表示，在今年的秋拍当中有13%的买家来自于亚洲。至今为止，中国藏家的主要兴趣还是集中于中国艺术品，例如各式玉质古董或者是现当代涂鸦。“所有的文化皆来源于其本土艺术。”索斯比亚洲区主席如是说。但问题是来自于中国的买家会发展他们对于西方艺术的品味么?一些专家打赌说这是肯定会发生的。今年一月，一个从事现当代艺术品拍卖的画廊——高古轩，在香港开设了他们针对亚洲市场的第一个据点。白立方(意译)，他们最大的竞争对手，发誓要跟风到底，预计在明年登陆亚洲市场。

在今年的西方艺术品市场上，中国买家突然发力。一位富裕的毕加索迷花了两千一百万美金在今年5月份的索斯比拍卖会上购得了《阅读中的妻子》一画，他的身份被证明来自于中国。在七月，一位大陆买家又花费三百二十万磅(折合美金500万)在克里斯蒂拍卖行购得了米开朗基罗一幅炭笔画。“他们一定会进军国际市场”位于香港的克里斯蒂亚洲艺术中心主席霍纳桑.斯通说道。而高古轩在香港的负责人尼克.西姆诺维奇表示，中西方文化品位的差异在逐渐缩小。

而另外一些专业人士则对此抱着怀疑态度。詹姆斯.莱利，一位在纽约从事中国艺术品研究与交易的专家，对中国买家对18世纪前的画家的极大兴趣表示了深深的怀疑。“没有任何证据表明中国人会如同日本人那样发展出对西方艺术的兴趣。”一位来自英国的邦瀚斯亚洲区主席科林.西弗对此表示赞同。日本在19世纪便已打开国门;而中国总对自己抱有深深的文化自豪感(例如，他们总认为他们是世界的中心)。而大多数古老的欧洲艺术当中都贯穿着宗教的旋律，而这与中国文化是格格不入的。一位无神论者不会被圣彼得受难图所感动的。而且中国的收藏家在本土有足够多的东西值得他们去忙碌追捧。而现在，他们稍稍有了点钱，所以很多中国人试图去重新发现探求它们。强烈的市场需求把整个中国艺术品的价值推到了一个高峰。在五月份的中国嘉德春拍，一位中国的顶尖的拍卖师把齐白石的一幅画卖到了四亿两千五百万人民币的高价(折合美金6500万)。

整个中国的艺术品投资市场所呈现出的病态已经开始投向整个国际社会，艺术品在我们生活当中究竟占有多大的地位?整个国民的审美素质并没有一个好的基础来支持一个理性的市场，经济因素在整个艺术品市场中占据了主导地位，是时候该好好审视下我们自身的问题了。如果说艺术品投资一味讲求名气与金钱的话，那艺术，在这个国家便已经死亡。