传统和时尚是不是对立？在收藏家们看来，它们之间似乎可以融合。古代收藏应该是一种时尚。曾经，每家都以有古画为荣，以此来结交文人。明末清初书画鉴藏家吴其贞在《书画记》里说：“昔我徽之盛，莫如休、歙二县，而雅俗之分，在于古玩之有无，故不惜重值争而收之。”徽商收藏字画主要是为了标榜风雅，更有甚者，举办雅集、印刷诗文、资助画家创作等，这都是受时尚之风潮的影响。今人应该好好理解，时尚究竟是什么？因为，时尚所引导的正确收藏观，会影响一个时代的文化精神。这在历史上有无数例子，并不是只有徽商这个特例。

中国文化最有意思的地方在于，是围绕着修身养性出发的，作为时尚的收藏行为也是如此。于是，欣赏绘画在古人，是一种虔诚而带有几分繁琐的仪式：先沐浴，斋戒，然后选择天气明媚的日子，心情舒畅之后，才展阅图卷，细细观赏。明朝松江张廷采欣赏陈汝言家藏王蒙《岱宗密雪图》，“卧其下两日不去，以为斯世不复有是笔也”。这种收藏风气才是正途。曾几何时，商业浪潮打来，艺术收藏变了风气。收藏的人不是为了在家里挂幅画展现、提高修养，而是仿佛买个保险箱、原始股，随时看着市场曲线，然后抛出买入，心情的波动比汽车马达都来得紧张。当然，不能否认，现在的收藏家也有真正为艺术、为修养的。这里说的只是一种不好的风气，这种不好的风气如果不及时被认知，会形成不好的社会时尚。

在古代，艺术是修身的重要环节。孔子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”君子的修行是全方位的。所以，收藏一位画家的作品，很大一部分要看他的人品如何、人生气节如何。秦桧、蔡京的字据说也很不错，但因为人品为人鄙视，所以其书法历代都不为人所重，乃至现在几乎找不到他们的字迹。这是中国文化几千年的收藏观导致的。因为艺术品既然需要仔细欣赏，那么涉及它的一切因素都会被欣赏者所思及，艺术家的一生也就能从艺术作品中体现出来。我的老师曾说，从一幅作品，例如石涛的作品中，可以看出他的人生轨迹，乃至整个中国艺术的发展都能从中看出端倪。这种欣赏观，自然对艺术和作者修养的要求是全方位的。

遗憾的是，工业革命之后，竞争与物质的追逐成了人生的主题。现如今，艺术从修身的工具到资本、市场的宠儿，带给人们的常常是物质、资本的拥有，而非精神上的满足。拍卖大潮之下，许多卖的人、买的人，根本不在乎艺术，而在乎拥有的感觉，在乎成交金额，以此，他可以炫耀，可以在众人羡慕的眼神中获得满足；以此，他可以高位出手，赢个盘满钵满。南朝宗炳有艺术“畅神”说。所谓畅神，是令精神舒畅快乐。艺术创作需要精神舒畅，收藏家欣赏艺术更理应如此。有人说，如果收藏的东西能卖更多的钱，心情也很舒畅。的确，数钱也能数到发笑。但是，那个时候，人是钱的主人，还是钱的奴隶？《大学》上说：“仁者以财发身，不仁者以身发财。”钱财都是为人服务的，万不可为了这阿堵物，损害了身体和心灵的健康。

收藏是一种风尚，也是一种修身行为。将收藏品挂放在家中，慢慢欣赏，越久越有滋味。人的精神也就随之而能“思接千载”。这是艺术的魅力，也是收藏的真趣所在。