“年轻人不关心时事，艺术形式多样化导致关注漫画的青年一代人数减少。”昨天，在“中国漫画百年回顾展”作品征集活动现场，中国美协漫画艺委会主任、漫画家徐鹏飞接受了本报专访。他还表达了自己对漫画行业的担忧。“一些作品质量不高，基本上沦为插图。”他认为丧失了思想性的作品，技法再高也不再是漫画。

国内各种大型漫画赛事不下十余种，最具影响力的当属两年一届的“子恺”杯漫画大展。徐鹏飞坦承，如今进展场欣赏漫画的非专业参观者较少，还以50岁以上的居多。于是，经常出现的情景是：漫画家们“自娱自乐”，自己作画、自己欣赏，不少人只在圈内交流自己的作品。针对有人拿动漫和漫画作比，认为动漫渐有起色，漫画日渐式微，徐鹏飞说，两者本就在两条轨道上行驶，无交集自然没有可比性。不过，他也承认，动漫挤压了漫画的生存空间，“轻松一些、动感十足的动漫无疑更能吸引年轻人。”此外，网络也分流了不少年轻的铁杆“粉丝”。中国漫画网几乎每天推出数百幅作品，漫画作者用电脑绘图，用三维动画显示。一些喜好欣赏漫画的e族不再选择去展馆现场参观手绘作品。徐鹏飞有些无奈，“现场展览是作者与参观者最佳的交流平台，年轻人的缺失无疑是一大遗憾。”不过，徐鹏飞也乐意看到新媒体技术被引入到漫画制作过程中，他自己就经常在手机上看漫画。“漫画呈现的主渠道依然是报刊，但网络、手机这样的新媒体也开始崛起。”在他看来，漫画只有细细品味，才能从中咂摸出别样滋味。

“相比国内，国外媒体的政论氛围其实更浓，而这正是漫画生长所需要的环境。”徐鹏飞介绍说，国外不少媒体甚至在头版头条都会以大幅漫画的形式呈现。在昨天的新闻发布会上，着名漫画家张耀宁也曾表示，好的漫画就代表着新闻媒体对一个新闻事件的看法，相当于一篇无字的社论，“目前，国内媒体并没有对它给予足够重视。”在徐鹏飞看来，丧失了作为与公众见面主渠道的纸质媒体，国内漫画便再无其他更有效的展现途径。

近日，日本正式启动第5届“国际漫画奖”评选活动，并开始征集作品。在去年举办的第4届评选中，中国漫画家张小白凭借作品《最近的、最远的》获得最优秀作品大奖。“现在把中国漫画家都‘逼’到世界大赛上去了。”徐鹏飞开玩笑地说。墙里开花墙外香似乎是一种在国内难觅知音，被迫“自救”后的意外收获。“漫画的发展并非停滞不前，而中国漫画家在世界漫坛也处于领先水平。”提及中国漫画的发展情况时，徐鹏飞介绍说，“十几个重要的世界漫画大赛中，每年的冠军都是我们中国的漫画家，我们也有一些非常优秀、非常尖锐的作品，很可惜观众都看不到，能看到的都是报纸上的小配图。”举办此次作品征集活动，也是希望吸引更多人关注国内漫画，搭建一个观众与作者沟通的桥梁。”徐鹏飞对此次漫画百年展寄予厚望。

“儿童画不是漫画！”徐鹏飞认为，一个人只有进入大学阶段才真正开始关注社会，也只有到这个时候才谈得上思想性。“几岁的小孩子谈何深刻思想呢。”他认为教小孩子学漫画本就是个伪命题，“他根本学不来。”不过，他也认为一些漫画作者习惯于以“总想教育你”的心态作画，“他总想说得更明白些，其实表述太累赘就是不尊重观者的欣赏水平了。”国内迄今为止没有任何学校开设漫画专业，“或许这也是它为什么被人认为是边缘艺术，甚至不是艺术的原因之一。”在徐鹏飞看来，漫画是一门承载思想的艺术，“如果只从点子上下功夫，不提高画技，作品只能停留在墙报水平；另外，拥有良好的美学基础，没有思想就失去了其存在的意义，最终也只能沦为滑稽。”

“思想内容深刻、艺术形式完美、兼具幽默感和时效性。”徐鹏飞认为只有此四要素全部具备，才能称之为漫画。“漫画以讽刺见长，但讽刺是建立在幽默基础上的讽刺。离开了这个基础，就变成谩骂了。”他认为，漫画只不过是在以另外一种方式表达对社会的积极关注。他强烈反对如今在漫画界滋生的“快餐消费”倾向，“随笔勾勒，无思想深度，甚至无明确所指，那将无可救药。”