艺术自己没有任何意义。是一个指标什么都没有的符号。但这个‘什么都没有和’空虚的透视在这个已经没有意义和现实的当代世界里变成什么？艺术只能跟总的无价值和忽略连在一起。它再也没有任何特殊定位。它出了世界交流、网络和互动之外再也没有其他目标。发信息和收信息都在同一个循环里：都是发信息的人也都是收信息的人。每个人跟自己互动，只关注表达自己而没时间跟其他人互相听。网络明显地提高那种为自己传播的可能性，所有的人都加自己的虚拟行为而参与整个窒息。所以，在艺术的情况下，最有趣的是侵入现在观众的海绵状脑。因为神秘也就在这里：在收信息道的人的脑袋里，到他们对“艺术作品”服务的神经中心。这个秘密是什么？这个秘密在于“有创造力艺术家”对物品和对自己的苦行与消费者对自己和自己的大脑功能的苦行之间。对最差的物品的宽容明显地提高成一种整个同谋的功能。界面和行为——这个是两个强调方面。行为领域里，所有表达方式出现——综合媒体、摄影、录像、装置、互动屏幕。这个垂和横、美学和商业多样化属于作品的一部分，无法定居的最根本的核心。一个(非)事件像“黑客帝国”完全说明这些：是一个典型全球装置、全球事件：不光是电影(电影从某一个角度是托辞) 而是它的副产品，在全球的不同地方同步投影让几百万观众紧密参与它。我们从一个全球互动角度来看都是这个全球事实的演员。摄影当被数码技术处理过、被拼出来也碰到同样一个问题。这个一往一个无终点、无规则的方向去发展，是摄影的死亡，摄影被提高到行为的位置上。在这个全球混合，每一个分类失去了它的特点——就像每个人在网络失去了主权——就像现实和图像，艺术和现实因为再也不是两个极端所以失去了它们的力量。从19世纪开始，艺术一直声称自己是无用的。它一直为这个感觉傲气(古典艺术的情况不一样，当时有没有用这个问题都不存在)。如果继续发展这个理论，就可以让任何物品变成无用的而让它变成一个作品。而这个也就是“现成品”做的事情，直接让一个物品脱离它的功能，其他就没有改变，而这样让它变成一个画廊作品。也足够把现实变成一个无用功能而让它变成一个艺术作品，变成普遍性美学的受害者。同样，一些旧的，所以过时和无用的，物品自动得了一种美学魅力。它们离我们的时间距离相当于杜尚的艺术行动；它们也变成“现成品”，被我们美术馆世界复活的怀旧痕迹。我们也可以推论这个美学变形到材料制作。当它接近一个已经不是为了社会财富交换的窗口，它变成一个超现实物品，被美学控制，而在一种虚拟美术馆出现。所以也有技术环境的美术馆化用一个工业荒地形式，像“现成品”一样。无用的逻辑只能把当代艺术引导一个损耗偏爱，而这个本来也是无用的。通过损耗、损耗的图像、损耗的困扰，艺术就大声宣布它的无用。它说明它的无用价值，它的无交换价值，同事把自己卖的很贵。这里有一个误解。“无用”也是有价值。是一个副作用，因为它这样为了这个阴性本质而牺牲目标，所以艺术完全脱离了常轨进去一个无用的免费性。跟之前的理论关于“宣布自己的很差”的理论差不多，宣布无意义、无价值和普遍性，这些都变成一种双重美学借口。“反艺术”尽量逃避美学范围。但自从“现成品”跟普遍性合并了，这些都结束了。无意义、无具象、卑劣、异议的单纯也结束了。这些当代艺术希望当或回去的事情加强这个反艺术的强制美学特点。

艺术一直否定了自己。但它以前是通过过度性、演自己的消失。今天艺术是默认地否定自己——比这个还可怕，它否定自己的死亡。它不是现实杀手的象征代表，也不是它的消失的魔力操作者，而它反过来把自己沉浸于现实。这里的矛盾是，它越接近这个现象的混乱：这个作为艺术的“差”，越又人给它一种价值，就按照Canetti说，我们到了一个阶段没有好看难看的问题；我们无意识地过了这个过程，然后因为我们不能够回去到这个地步，我们也只能继续操作艺术的消灭。最后，这个无用性的功能目标是什么？这个无用性从那个方面解放我们？像政治家一样，他们从权利责任解放我们，当代艺术作为不连贯的技巧，通过提供无意义表演给我们让我们从意义解放。这个也解释它的扩大：跟美学价值无关它通过它的无意义和虚空发展。就像一个没有可信性或代表性的政治家忍受的一样。所以艺术和艺术市场按照他们的衰落就繁荣：他们是文化的现代具体房子也是幻影。