人民美术出版社编辑出版的大型系列图书——中国近现代名家画集的出版，对近现代美术家与美术史的研究作出了功不可没的贡献。金鸿钧·是我关注的有突出成就的当代工笔画家之一。他的画集新近出版，使我有机会看到一批过去未曾目睹过的相当精彩的作品，感触颇多，略述于后。

金鸿钧科班出身，中央美术学院附中毕业后又进美院国画系深造，曾得到叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅、田世光、俞致贞等名师的教诲，是美院第一批花鸟画专业毕业生，并留校任教。他传统功底深厚，兼具西画素描色彩的素养，在工笔画界是名副其实的实力派画家之一。对于一个工笔画家来说，功底坚实深厚与功力先天不足，对日后的发展可谓至关密切。基本功力不但影响到语言表达能力的可能性，而且还影响到艺术观察、思维乃至艺术想象。若想建造艺术的九重楼台，基本功的勤学苦练是万万偷不得懒的。金鸿钧得益于功力，但他并没有把功力当靠山，而是以功力为进取、攀登的利器。他非常注重写生，可以说他的成功之作，他的艺术创造无不受惠于写生。中国工笔画明清以来的逐渐式微，除了社会因素而外，也是因为画家的复古情结代替了对自然生命的新鲜感受，以传统程式代替了活生生的艺术创造。

“问渠那得清如许，为有源头活水来。”花鸟画家也像诗人一样，其艺术灵感来自于对自然生命的洞幽察微，产生于与万物神会时的物我交融。“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声。”诗人杜甫把春雨滋润万物、养育生命、催发春荣，体察得至深、至微、至情，从而独创出前人所未言的诗美、诗意和诗境。观察、体验、感应、捕捉大自然的细微变化，与之“心有灵犀一点通”，达到袁枚所言：“鸟啼花落，皆与神通”(《续诗品三十二首》)，艺术创作中的诗思、灵泉，才会流淌喷涌。

(一)金鸿钧重写生，重融身于大自然，其根本旨意不是去照抄自然，而是去亲近、拥抱、神会自然，从而激发起创造主体的审美感兴，寻觅诗意创造的灵感之源。热带雨林是最难表现的题材，也是金鸿钧最爱画的题材。说它难画，是因为雨林地处南园边陲，古代画家未曾涉足，也未画过，缺少借鉴。再者，雨林层层叠叠、密密麻麻、纠葛缠绕，盘根错节，无从下手。三者，雨林巨木参天，气根倒挂，板根游走，更有攀附、寄

生，乃至绞杀现象，很难扑捉其神韵。金鸿钧勇于迎接这些挑战，“明知山有虎，偏往虎山行”。他多次到西双版纳，深入雨林观察、思考、写生，无前人可资借鉴，他就师法造化，没有现成的技法，他就“因题材施艺”创造新技法，正所谓无法：而法。他在构图上有一系列突破性的新创造：原始雨林，巨木直逼霄汉，唯仰视而脱冠，才能瞥见树冠，真是很难构图。他化用古人“折枝法”之精神，而创“截干法”。“折枝法”是从万花丛中“折取”最美的一枝，以少胜多，从局部见出大千世界。金鸿钩的“截干法”是“截取”巨树最有生命力的一段，以其巨干为主体组织构图，构成雨林特有的境界。有时他仅留其根部，以巨木之根为主体结构画面，往往着力于局部刻画，其根部或赫然突兀，有虎踞龙盘之势；或嵌入石壁，“咬定青山不放松”的顽强生存，就像希腊神话中的巨人安泰抓住大地，借助大地之力，为任何力量所不可战胜。金鸿钧创造的雨林艺术意象，让人感到无限神奇、惊心动魄，大自然蕴藏着巨大的能量、无穷的创造力。画家把原始雨林的深邃奥秘，把现代人对原生自然的惊愕、崇拜之情，含蕴于“截干法”的繁复图式之中。花鸟画给人的传统印象是优美的、婉约的、清雅的，金鸿钧的艺术创造，来自他的切身体验，生发于他与远古雨林的神交，特殊的审美感兴，使他不能不突破传统的审美藩篱。

“马一角”、“夏半边”是宋人常用的构图法。画面大部空白，仅一角或半边落墨。金鸿钧相反而用之。他常常让硕大树干的局部占据绝大部分画面，然后，仅仅在边缘处留出一线空白，这“一线天”似的狭窄空白，既使画面透气、灵动，又表现出雨林“繁密郁茂”的特点。同时，画家又运用“抟实为虚”的构图法，他既把硕大树干的局部做了富有质感的写实描绘，又在其上画出雨林特有的繁复寄生现象，巨干之上层层叠叠，有大如桌面的龟背竹叶有缠绕纠葛的藤萝，有叫不出名字的雨林奇花异卉，团团簇簇，灼灼其华，闪亮登场。因其风姿绰约，竞尽妖娆而惹人注目，因其设色鲜艳，而跳到前台。原来作为主体的巨干反而转化成背景音，起到烘托反衬作用。这种化实为虚手法的妙用，强化了雨林特有氛围与群落生态的奇异神韵。

独树成林乃雨林特有的生态景观，画家又因地制宜，创“中间突破”构图法。于画面正中突兀地、写实地画一棵巨树的局部，再于旁侧垂挂气根，然后透过树干的空隙，看到纵深逐渐远去的密林，越来越虚，其间轻烟飘渺，影影绰绰，但虚得很有层次感。画家在大实大虚的对比中，幻化出雨林绵远不尽的空间纵深。实处取其质，虚处观其势，虚实相生，热带雨林的奇特气势、神魂意象生焉。画家更把自己创造的“截干法”、“抟实为虚法”、“中间突破法”三种基本构图法的灵活组合运用，幻化出诸多空间分割奇特、形式结构新颖、境界独辟、情趣出其不意地创作出来。

(二)当今的工笔画坛，花鸟画作数量不可谓少，但也不可讳言，有些花鸟画作尽管技法精工，但味道寡谈，缺少生命的程式触目，画意索然。品不出诗意，更遑论境界了。可见，工笔花鸟画一味靠功夫是不能解决根本问题的。工笔花鸟画需要灵性，需要人文内涵，需要工中有“写”，“意”才是它的灵魂。金鸿钧的工笔花鸟也并非件件意趣深醲。我试从画集中选几件有代表性的创作略作赏析，以求发现创作中某些规律性的东西。金鸿钧爱画紫藤，他笔下的《古藤繁华》构图新颖、别致，意象明丽、丰盈，不落套路。古藤画得苍老虬曲、内涵生机。其势似龙蛇飞动，内涵如万象升腾。怒放的藤花团团簇簇，若天边紫霞，又似花瀑流泻景象。

李白诗《紫藤树》中有“紫藤挂云木”、“密叶隐歌鸟”句。写紫藤凌云高挂，繁茂的花叶把歌唱的小鸟都隐藏起来了。因此，只能闻其声，不能见其形。而其诗意恰恰发生在“闻其声不见其形”的意象中。无独有偶，齐白石大师自题画紫藤中有“密阴合处无日光”、“好闻漫天紫雪香”句。与李诗暗含。观赏金鸿钧的《古藤繁华》，其繁花怒放倒挂、密不通风之象，不正是“密叶隐歌鸟”、“密阴合处无日光”之意趣吗？那“天半垂藤散紫霞”的空灵空间中，不正似有非有、依稀飘荡着“漫天紫雪香”的诗境吗？

“意”是灵魂，“境界”乃格调，“有境界自成高格”(王国维语)。

诗画相通，诗心、画意相映发，揭示了诗画创作的内在奥秘。金鸿钧的这幅古藤画法本有些板实，但因其意蕴丰厚而耐人寻味起来。那几只白鸽漫步于花明雪香春意闹画境中，闲适的神态，寄寓着画家的感怀：惬意、典丽、祥和。感恩大自然的缥缈诗意吧！石涛有言：“凡写四时之景，历L味不同，阴晴各异，审时度候为之。”“审时度候”，是要求把握大自然的时序运转与物候特征。这不仅对山水画创作重要，而且对花鸟画创作同样不可忽视。这就要求画家不是孤立的、局部的，而是立体的、全方位的感知、沉潜、融身于自然，才能画出“一叶落而知天下秋”的宇宙深境，表达出“天人合一" 的情怀。作品才可能具有审美的深度和厚度。

如上文所提及的，金鸿钧通过对古藤意象及时序物候特征的充分表现，把盛春的明丽繁闹，可视、可感、可闻地呈现于当前。而他笔下的初春景象，则更考验画家观察的细腻与体物的敏锐。在《早春》中，画家既表现出春寒仍然料峭，又从瑞雪松散、枝头透绿中，透露出蹒跚来迟的春的消息。“迟迟日气暖，漫漫雪天春”(张荐诗)。其冷中含着暖意的灰色凋，既品格高雅，又让人在疏朗的空间氛围中隐约感到严冬之将去。细腻、敏感的含蓄表达，让会心的读者感到共鸣的惬意。

欣赏金鸿钧的秋景系列，可以感知画家捕捉荡漾于天地间的秋天特有的清幽与萧瑟之气，但又分明不同于古人的悲秋情结，而是着意于“冷艳足为秋点染”的清旷凄美，或“满山红叶貌如酡”的微醺醉意。就是他的冬雪之景也似不着意于肃杀凋零情调，而是以雪的艳美圣洁、宁静沉凝为主调。内中深含主体与天地精神相往来的意趣。

(三)不少诗人、画家痴迷月光，仿佛月光有一种神秘的魔力能够点化人们的柔情、诗意和无穷的想象力。在月光的清辉下世间万物似乎都罩上了如烟似雾的面纱，花儿愈加迷人，丽人也似乎更加脉脉含情。

金鸿钧喜欢描写月光下的景物，其月景别有一番非花非雾的朦胧情致。他笔下的月夜梅花《暗香》，很讲究朦胧中笔墨的浓谈韵味与虚实变化，并借助老干的曲折纵横、新枝的前后穿插、梅花的疏密错落，巧妙地构建出夜色的纵深感、层次感、空间感。在圆月西沉，疏影空蒙的世界中，弥漫着浓郁的神秘氛围。再现了“暗香浮动月黄昏”(林逋)的诗境。 画本来是作用于视觉的，但在想象和通感的作用下，也可以引发嗅觉和听觉效果。这幅画的灵妙之处恰恰在于，在听觉上唤起月夜的幽深宁静感，在嗅觉上又似有缕缕幽香沁人心脾。如果说金鸿钧的《暗香》利用水墨的含蓄朦胧，那么他的《月下丽人》则大异其趣，又充分发挥了装饰性色彩效果。在宝石般湛蓝色的天幕前，饱满的圆月呈金黄色调，昙现在微风中含笑摇曳，修长的翠叶似迎风舒袖起舞，其情景宛然进入璀璨的童话世界。他的《竹林月色》一改其惯常画风，章法新异，对西洋画的构图方法颇多采撷、汲取。通幅横向展开，视域广阔，又借助虚实渐变法推移纵深，在月光的氛围中更强化其迷远效果。翠竹青青，丛篁婷婷，在疏密远近所形成的节奏变化、浓淡虚实所构成的韵律意味中，弥漫着沁人心扉的清新，荡漾着欲言又止的柔情。我敢说，这是金鸿钧花鸟画创作中最富有抒情性，最具有晚钟声波扩散效应，渐行渐远，余音绵绵不绝的创作之一。

金鸿钧的花鸟画写实性描绘多于虚淡点染，清晰具体多于含混模糊，而月光中的景物与情致使他走向微茫朦胧，其画境也愈见幽眇惝恍，也愈发动人情思。这是否是月光的点化作用？使画家“离画工之度数，得诗人之清丽”？(苏东坡语)，其创作更具诗意和弦外之余音！