成都作为中国古琴重镇，拥有全国数一数二的古琴氛围。在本届非遗节古琴大展期间，成都本土琴家、琴学家向海内外古琴名家展现了本土古琴实力。作为一项重要的非遗项目，古琴已越来越受到社会重视，如何让古琴发展得更好？着名古琴演奏师成公亮接受记者采访时认为，古琴应是小众艺术，它的发展应是“化导”与琴有缘之“大众”，不能盲目普及古琴文化，而中国琴会会长龚一的观点则截然相反，认为古琴应该是大众文化，只有拥有了坚实的大众基础，古琴才能向高端发展。

正方：古琴应该是小众艺术

“古时，古琴本是三五文人在书阁中进行的艺术演奏形式，属于很高雅、私人的表演。我认为古琴要发展，就应还原它本来面目，还原它小众文化本色。”昨日面对记者，成公亮开门见山地亮出自己的观点：古琴并不是大众艺术，现在全国掀起的古琴热，并不意味着古琴艺术因此就能良性发展。成公亮指出，弹奏古琴和听古琴，都需要很高的文化修养。古琴弹奏技巧并不能代表琴师的古琴水平，优秀琴师需要深厚的艺术修养和较高文学造诣。他直言，古琴弹奏技艺并不难，难就难在如何表现古琴的文化内涵。全国虽有很多人在教授古琴，但真正能表现古琴文化内涵的琴家并不多。大家一窝蜂地学古琴、炫耀古琴技艺，但古琴整体水平并未提高。“古琴需潜心研习，在浮躁的气氛中学古琴、推广古琴，不利于古琴发展。”他指出，古琴发展的关键，不能走大众化道路，而应是“化导”与琴有缘之“大众”，才能真正弘扬中国古琴文化。

反方：以大众为基础走向高端

与成公亮观点截然相反，中国琴会会长龚一认为，古琴应该是大众文化，只有拥有了坚实的大众基础，古琴才能向高端发展。他说，虽然古琴一直被知识分子推崇，是历朝历代帝王将相、才子佳人的专属艺术，但古琴至今已传下3000多首古曲，是世上拥有曲目最多的乐器。“这一数据足以说明，如果仅靠少数精英分子传承，古琴不可能拥有如此众多曲目。古琴历来就有深厚的群众基础。”他说，近年来随着国学热兴起，加之古琴在2008年北京奥运会开幕式上表演，加速了古琴从象牙塔走入寻常百姓家。

对古琴学校遍地开花、授课水平参差不齐的现象，龚一笑着摆摆手说不用太过在意：“一件艺术成为热潮，必然鱼龙混杂，但在我看来这些都是暂时的，时间是一个筛子，会甄别一切优劣。随着时间推移，人们对古琴接触多了，自然能领会到什么是好的，什么是坏的。”他还专程以成都古琴大展举例道，成都历来都是中国古琴重镇，这除了成都有古琴历史渊源，还因为成都从1994年起就开始举办古琴艺术大展，培养了大批古琴爱好者，令成都在今天拥有全国数一数二的古琴氛围。