在深圳机场见到油画大师靳尚谊先生的时候，77岁的他显得精神矍铄，没有一点风尘仆仆的模样，更看不出他上午还在中央美院给学生上课。由于飞机晚点，靳尚谊到达深圳的时候天色已经昏暗。由于行程紧张，本来约定的采访只能返回市区的车上进行，虽然条件简陋，但靳尚谊先生一点没有抱怨，整个行程中，他一直神采奕奕地解答着记者的问题。靳尚谊这次到深圳，是应邀作为文博会美术馆的开馆仪式的嘉宾，他还是文博会美术馆重头展览“艺术家眼中的当代中国”油画展的评委。他感叹说，他到深圳很多次，这座城市留给他的印象就是变化太快。“刚才在飞机上，看到宝安区全都是高楼，在过去都是大片的空地。记得前几年来深圳，市民中心旁边都没有什么建筑，但上次过来的时候，发现全都是高楼大厦了。”他说，这次到深圳，除了看各类美术展览，还要好好看一下文博会，好好逛一下深圳。

基本功是中国油画最大问题

靳尚谊先生是美术界公认的中国油画代表人物之一，他的作品曾经拍卖出2016万元的天价。但谈到自己的艺术水平，他却说觉得自己和真正的大师还差得很远。“我这个绝对不是谦虚，而是说事实。越是看国外油画大师的作品，越是觉得自己需要学习的东西实在太多。”靳尚谊告诉记者，中国油画发展了一百年，特别是改革开放以后三十年发展迅速，总体水平比以前有了很大提高。“我们对画种的语言初步掌握，风格多样，这就是最大成就。”但他同时指出，正因为发展过快，存在的毛病也很多。在他看来，中国油画最大的问题在于基本功的欠缺，“比如我今天上课的学生，他们都是成熟的画家，但还是有很多基础的问题。”他举了汽车国产化作为例子进行说明：“进口汽车很好，但国产化以后就出现很多问题，为什么?这就是基础问题。中国油画也有这个问题，现在很多画家把风格流派看得很重要，不知道基础的重要。其实观念在艺术创作中并不是那么重要，观念每个人都有，很难判断观念的好与坏。但技术问题是一点也不能含糊的，越是小问题，越是实在，油画好不好是由技术问题决定的。”

靳尚谊先生向来以素描功底强和深入生活闻世，但对于现在大家习惯于用照片代替写生作画的情况，他并不反对。他告诉记者，现在科技发达了，照片的成像水平非常精细，成为一种比较方便的记录生活的手段，用也没关系。“现在西方艺术家也用照片，把照片作为手段没有关系。但中国画家和西方画家用照片画出来的效果却不一样，中国画家用照片出来的东西像照片，西方画家的作品却不像照片。”他认为，出现这种现象还是绘画基础的差异，西方画家对于绘画的基础非常熟悉，就像中国人作中国画一样。

把画当成股票来买不正常

谈到文博会，靳尚谊认为，中国艺术品需要这样的平台，可以通过政府的力量来推动艺术市场走向正轨。对于近几年艺术品价格暴涨的现象，他认为这是中国艺术市场不成熟的表现，“短时间这么高价增长，应该说是不正常的。”他说，现在很多人买画的原因不是喜爱，而是投资，把画当成股票来买，这样就不正常。

现在国内很多年轻画家都希望走观念性和先锋性的道路，因为这一类的作品在国际市场走俏。但在靳尚谊看来，目前国内油画界的主流还是写实主义。这是由中国人的审美决定的。油画在中国只有一百年历史，人们对它的喜爱正是因为它能忠实地描摹事物。他认为，这种写实是油画最大的魅力，无论是印象派还是后现代派，其实还是脱离不了写实这个基础。而油画能够在中国迅速发展，也是因为写实这个原因。“从近年来美院报考的人数就可以看出，人们对油画的喜爱甚至超过了国画，因为油画是直观的，而理解国画却需要学养，所以国画被称为文人画。”

靳尚谊说，他现在仍然坚持画画，没有给自己规定什么范围，什么都画。或许正是这种对艺术永无止境的追求，让他能够成为中国油画的领军人物。