如今，真正称得上的当代艺术，相对于传统艺术而言，都是些“非艺术”和“反艺术”，艺术不再依赖视觉的客体对象了，艺术家的创作往往是具体的实践过程与实践行为，具有极端的荒诞性，往往剩余的结果物留存，并展示于观众面前，我们不能把这些行为或者物直接称为艺术，艺术这个概念的成立和生效，必须要加入观者一方的反应，也就是说，要能吸引观众的注意力，而且也必须让观众至少在心智上参与到创作实践中。

所以作品的荒诞性很重要，由荒诞、悖论所激发出的主动思考及其思考所开启的智慧，才能成为有效的艺术，也就是说“艺术”的范畴早已转换，由先前传统的艺术视觉对象转变成为非物质的思想或思维动态，它是个发生时，发生在特定的语境中，发生在接受者大脑思维和心理活动中，发生在那些有感触和共鸣者自身上，每个鲜活个体的知识储备、理解力、敏感度、生活阅等的不同，对作品亦有不同的理解，所触动的情感也不同。每个人都可以成为艺术家，其实说的也是这个层面，而不仅仅是指所谓的从事艺术职业。

新作品越发的具有开放性，而且永远没有开放的终点，不同的时代对此亦有不同的理解，具有天然与时俱进的新质。但作品的开放，还是需要么一点点的切入部分，需要进入的通道，才能直通艺术的思维中，这个切入点是艺术家的意图，作品一旦完成后就与艺术家本人无关了，艺术家不再拥有作品的绝对垄断权和解释权，观众自我的身体才是真正的行为主体和意义主体，艺术的意义产生在观众头脑中，观众拥有艺术的话语权，话语即既权力，艺术家从事艺术劳作，而其他人拥有一定的权力去操作或促成艺术，对中介者的需要开始减少，新作品作为艺术更容易被公众理解，它们很少需要解释的中转。所以。公众对当代艺术的积极参与也正在于此。

因而，我们今天的艺术比任何别的东西更具有解释的自足性，它只是尽可能地直接从思想到思想，它是个超概念的普遍存在的表现，一个通过身体感知系统传达不可言说思想的话语谱系，每个个体的思想形成，他人都是无法代表和取代的，至于需要一个批评群体去解释它，的确显得相当多余。而今下，太多批评者所做的事，无非是艺术家作品的解释工作，过多的阐释，会先入为主，限制了其他受众者的思维拓展，而停留在别人的理解中。批评者本身就是艺术家作品的受众体，跟千万的观众一样，是艺术的生产者而非解释者，通过自身专业性的理解，做出反应，创造出作品的作品，是艺术作品的再创造，属于自己的独立文学作品。因此，作为艺术家作品附属关系的解释者身份的批评家，宣告“死亡”。