从2008年的开幕展《黑白相》到现在，我们是进入大陆新水墨圈子最深的香港画廊，我觉得奥拿奥拿画廊与新水墨的关系是，我们在一起见证这个运动发展的初级阶段。

就水墨媒介而言“新”这个字是具有挑衅性的。“新”这个字眼是基于这个阶段，这件事还是新的，且尚未有一个很准确的方法去评核或规范各个不同艺术家所创作的水墨作品。深圳国际水墨双年展已经是第七届，给予观众一个很大的引导。“新”这个字是可商榷的，所有不清楚的东西都叫做“新”和“实验”。个人而言，我觉得如何去分并不重要， 重要的是他们能否承传到传统中国画的理念以至表现，它既可以是表现手法上的延续，也可以是在创作或是在实验过程中所享受到的东西。

水墨在东方艺术领域有深厚的历史背景，就日本和韩国来讲，大家都用笔和墨，但他们的落笔、关注的内容跟我们中国人都不一样。在日本他们的东西都变成超平面，韩国人很喜欢用写意，大片地处理，他们在艺术上是十分尊重传统的，算是没有脱离过传统。台湾、韩国和日本没有经历过文化大革命， 他们的文化艺术传统相对没间断。所以他们新水墨的发展对我来说很自然。深圳国际水墨双年展也包括了韩国和日本的艺术家，他们一直都是新水墨运动的一部份。

新水墨的玩法越来越不着边际，从平面、立体、装置、录像到观念，等等不一而足。有人要问市场的反应是否能赶上新水墨美学发展的步伐呢﹖我认为“赶不上”说的是中国人的市场，，就我所知美国许多很重要的画廊和美术馆，从2008年开始已经开始吸纳中国中青水墨画家的作品，像武艺的价格只是几十万一张。我从2007年开始关注新水墨，觉得整件事发生很得很快，但未必很深。国画很讲技巧，你一旦脱离了传统，别人就不认同你。每一个人多多少少有点包袱， 但又很想冲出那个包袱。所以我就是在找这样的人。现在我们开始有潮州客户，他们自己也是学习传统绘画的，因为我们代理的新水墨他们开始觉得有趣，香港水墨协会也收藏我们的作品。要中国人买新水墨是不容易的，藏家他们都有包袱，他们的文化根柢很深，台湾人也是，因为认识深更不轻易动摇。