记者：近年来，随着国家对文化大发展大繁荣的有力推进，全国各地的画院都得到了快速发展，请您谈一谈中国国家画院的发展状况。

张江舟：画院这种体制的历史十分悠久，新中国成立后，在党和国家领导人的关心下，北京画院、上海画院、江苏画院、广州画院等新时期画院先后建立。中国国家画院是文化部直属的全国最高级别的美术创作和研究机构，于1981年11月正式成立，首任院长是李可染，副院长由蔡若虹、叶浅予、黄胄等德高望重的艺术家担任。近年来，国家对文化事业、文化产业的发展予以高度重视，中国国家画院进入了一个发展的快车道。这些年中国国家画院在工作机制和职业担当方面的有益探索，对全国的画院起到了非常好的带动作用。不仅画院，全国美术事业现在也处在一个非常好的发展时期，无论从业人数、社会关注度，还是创作环境等，发展态势之好都是前所未有的。

记者：我们知道，中国国家画院成立之初的名称是中国画研究院，2006年10月才正式更名为中国国家画院。这个名称的变更是不是意味着中国国家画院发展方向的变化?

张江舟：的确是这样。中国国家画院过去的名字是中国画研究院，顾名思义，当时院里的老先生都以中国画为主要的创作和研究方向;2006年更名之后，无论是名称上还是实际架构上，都突破了画种的限制。目前，中国国家画院涵盖了美术类的各个专业，做到了全领域、全覆盖，画种齐全。去年8月，中国国家画院“七院”正式成立，这是中国国家画院健全专业门类、完善组织体制的重要标志，这7个专业院分别是：中国国家画院国画院、油画院、版画院、雕塑院、书法篆刻院、美术史论研究院和公共艺术院。

记者：据了解，“七院”的成立不仅是中国国家画院在机构建设方面的重大调整，其涉及到的人才建设领域也有许多创新之处。你们采用的是什么样的用人制度呢?

张江舟：从人才队伍建设的角度讲，“七院”采取了创新的办法，就是走专聘结合的道路。简而言之，一部分是专业的、在编的工作人员，一部分是聘用人员。这个看似简单的制度解决的不仅仅是人员数量问题，而是事关中国美术长远发展的人才队伍建设问题。按照相关规定，60岁是退休年龄，然而对于画家而言，这个年龄正是创作黄金期，是专业最成熟、水平最高、创作精力最好的时期，这个年龄段的艺术家若退休，对单位、国家的美术事业来讲是一个很大的损失。我们采用专聘结合的办法，把这部分正值“年富力强”的老先生聘回画院，为美术事业继续做出贡献。“七院”就聘请了大量优秀的艺术家，其中许多还担任了领导职务。虽然这种模式对于我们而言还是新事物，尚在摸索过程中，但有一点大家是达成共识的：聘用不仅是名誉性的，受聘的艺术家都要深入参与画院工作。

记者：您对当下艺术品市场的炙手可热是如何看待的?

张江舟：艺术品市场的热度越来越高，这从某个角度反映了社会对艺术品，对美术的关注程度，说明人们越来越喜爱艺术。一方面，这对整个美术事业的繁荣和发展会起到一个很大的推动作用。但是，如果把握不好，艺术品市场的繁荣也可能对美术事业带来负面影响。这是因为市场会对美术事业的创作和研究形成一种导向，而美术作品的艺术价值和市场价值并不是完全吻合的，市场上价格最高的艺术作品未必就是最优秀的创作。如果艺术价值不高的作品在市场上有着很好的表现，一些尚未形成自己价值判断的年轻作者就会受到市场的影响，去一味模仿那些高价作品的风格，这不仅对艺术品市场有危害，对美术事业的发展也会形成负面的导向。过去有一种观点认为，市场和专业机构是两码事。但今天看来，市场不可避免地会影响到美术创作和研究。国家专业机构应该是最有力量对市场、对艺术创作产生作用的。我们希望通过中国国家画院对艺术品市场的一种适当介入，为整个国家的艺术品市场形成一种好的导向作用，针对这一点，我们将会陆续展开一系列举措。