中国写实画派作为目前最具影响力和最为活跃的艺术团体，一直备受社会各界关注，虽然这个团体只有30人，但王沂东、陈逸飞、冷军等人早已进入千万俱乐部，另有10余人也进入了百万俱乐部，作品可谓接近天价。昨日，这30位画家的237幅不超过一平方米的小幅作品在西安美术馆集体亮相，让众多古城观众眼前一亮。

比起那些扑面而来的气势恢宏的巨幅油画，小幅油画似乎更有亲和力。它们是画家在直面写生对象时的心灵的流露和艺术的表达，其灵动的笔触在画面中展现得淋漓尽致。它们细腻、精致、温情脉脉地润物细无声之感，渐渐地向观众渗透、传递写实绘画的理念。对许多普通观众来说，诞生作品的画室显得很神秘，而这些小幅作品恰好揭开了画室中的重重迷雾。此次 “2011中国写实画派小幅绘画艺术作品展”由西安美术馆、中国油画院、人民美术出版社等主办。展出了艾轩、杨飞云、王沂东、陈衍宁、徐芒耀、冷军、陈逸飞等30位顶级画家的作品。其中有极具代表性的艾轩的《陌生人》、杨飞云的《俯瞰彼得堡》、王沂东的《工人头像速写》、徐芒耀的《街景》等。除油画外还包括了大量素描、速写及写生作品，从油画棒到色粉笔，从水彩到油彩，从纸上到布上……几乎囊括了所有架上绘画材质。虽是日常写生之作，但作品本身的质量毫不逊色。这样展示的是艺术家创作中心灵流动的过程，也展示了创作的最真实最生动的一面，是普通观众没有接触过的另一种精彩。

“写实绘画太给力，技术含量高，画家画得很费劲，观众看得也费劲。小幅油画更像国画中的小品，有着大作品不能体现的生动随意感，观众也不再那么紧张，用紧绷的欣赏状态来看画了。”诗人艾青之子、着名画家艾轩对记者说道。“小幅画展能让观众看到艺术家创作思维的演变过程，技术风格上的演变过程，以及艺术家的成长过程。其生动感、新鲜感，是大幅作品不能取代的。”

写实画派的艺术家们一路走来，已经迈进了第6个年头。6年来，他们的群体不断地注入新鲜的血液，由原初的13人已经扩展到了30人。当然，他们作品也越来越接近天价。一幅作品动辄千万、百万，这价码中是否掺杂了炒作的因素，是否拧干了水分呢?对于当下艺术品炒作的现象和门道，艾轩了然于心，他直言：如果是那种长期维持高价位的作品，肯定是经受住市场考验的，绝对不可能是很差的画，更不可能是炒作的。因为一味地长期高价位炒作，炒家肯定扛不住。艾轩告诉记者，专业炒家一般对“低产画家”都不屑一顾。“很早以前就有炒家找上门来，他们找过杨飞云、陈逸飞等画家。结果发现，我们的生产速度根本达不到炒家的要求。有些画家认真画上一年半载才能出作品，靠这种效率，炒家会很赔钱。其实炒作出来的作品特征很明显，就是画得简单、符号明确、速度超快。”

如今，国内艺术品投资市场的特征很奇异：利好、水深、浮躁。近期甚至有人将一件艺术品拆分成无数小块，分割成“股权”来拍卖，“股权”甚至还可转让、交易。这让艾轩倒吸一口冷气：“太新鲜了，我还得慢慢理解，只有数学高材生才能想出如此高明的主意。”他认为，以资本方式介入艺术品投资市场，会对艺术家带来特别坏的影响，会使得艺术家更加浮躁、急躁、焦躁、暴躁，只一味追求制作效率，根本没精力思考如何保持艺术水准。他告诉记者，其实，艺术品炒作是舶来品，最早起源于美国。放眼世界美术史，国际炒家最先炒作的就是美国画家的作品，最后炒得像股票一样。大家还都去接，价格就再也下不来了。后来这种风气渐渐传入国内。“做艺术品投资千万不能盲目，不能追潮流，一定要多听专家的意见，随时保持清醒。”